2012年的《云图》由沃卓斯基姐妹与汤姆·提克威联合执导，改编自大卫·米切尔的小说。六条故事从19世纪南太平洋延伸到遥远未来，汤姆·汉克斯、哈莉·贝瑞、吉姆·布劳德本特等演员在不同段落中饰演多个角色。观众一面进入各自的生活，一面又可能在另一张脸上认出熟悉的眼神。特效化妆于是承担了一种特殊叙事：每个人物需要拥有独立的年龄、职业和整理习惯，同一位演员的存在又不能完全消失。差异与回声同时成立，剪辑才可以在时代之间建立更复杂的联系。
影片的妆发与假体工作由杰里米·伍德黑德、丹尼尔·帕克等主创分担，并与后期视觉效果团队衔接。汉克斯在公开采访中介绍，演员会与导演及化妆主创一起从多种造型方案中选择，逐步形成角色。作为设计分析，这种工作不是给一张脸准备几套外表装饰，而是在讨论同一位演员可以怎样改变出现方式。鼻部、额头、发际线、头发与肤色，每一处都要与人物的动作和环境发生关系。妆效如果只追求让观众猜不出演员，反而可能切断电影有意保留的相互呼应。
汉克斯饰演的19世纪医生古斯，是实体假体与数字修饰结合的一个明确案例。制作访谈记载，Exozet团队对太阳穴、鼻部、额头、下巴等假体区域进行修整，使纹理和颗粒能够与真实皮肤衔接。作为近景阅读，医生的头发、胡须与面部体积首先建立职业和年龄感，细小表情再让观众判断他的态度。外加结构与演员皮肤之间若出现不属于光线的断裂，注意力就会离开人物。后期在这里不是替换全部表演，而是帮助一张已经在现场形成的脸进入最终影像。
2012年的养老院故事展示了另一种力度。吉姆·布劳德本特饰演出版人卡文迪许，雨果·维文饰演的诺克斯护士则以强势姿态进入他的处境。《Computer Graphics World》的主创采访说明，护士造型以假体为基础，部分镜头还通过数字处理调整头部体积。作为画面分析，人物的权威并不只由面孔决定，直视、站位、头发轮廓与制服同样在发挥作用。较夸张的造型可以进入喜剧节奏，但嘴部与眼睛仍要能够传递具体反应，否则人物就会变成一块单纯阻挡主角前进的外形符号。
贝瑞在1973年段落饰演记者路易莎·雷，在遥远未来又饰演梅洛尼姆。作为成片观察，两个人物不必依靠同样规模的假体变化来区分，头发、服装与皮肤在光线中的处理，已经建立了不同生活方式。记者的面孔要回应城市中快速变化的判断，未来人物则置身山地与荒败环境，与周围人的关系带着另一种距离。观众可能认出相同的眼睛，但不能因此把两个人物的经历混为一谈。多角色造型的有效之处，是让演员能够保留自身的表达工具，同时以新的身体习惯进入每一条故事。
新首尔段落进一步说明实体与数字之间的边界。裴斗娜饰演星美，吉姆·斯特吉斯饰演海柱；主创技术访谈明确记载，海柱的造型以假体为起点，部分近景再进行面部数字修饰。这里的外观属于虚构角色设计，不等同于演员本人的身份，也不能把妆面概括成现实人群应有的统一特征。从镜头阅读，眼睛、鼻侧和皮肤表面的细节之所以重要，是因为星美与海柱需要在科幻环境里交换可信的目光。观众接受情感关系以后，未来城市才不只是一片宏大的背景。
六条故事被交错剪辑时，化妆还参与了观众辨认人物的速度。作为观看分析，一个新段落往往没有充分时间重新介绍每张脸，发型、胡须和轮廓便成为迅速定位的线索；镜头停留以后，表演又让这些线索变得复杂。相同演员可以在一处显得可靠，在另一处令人警惕，这种变化不能由鼻子或皱纹单独完成。造型提供第一印象，角色的行为随后可能改变它。电影的趣味也正来自这个过程：观众反复认识熟悉的脸，却不能只凭熟悉感决定人物值得怎样被看待。
《云图》的特效化妆适合以两层视线同时观看。先把每个角色当成完整的人，观察外形是否与时代、空间和动作相符；再比较同一演员在其他故事中的出现，留意哪些特征消失，哪些目光和表情仍然留下。实体假体、假发、绘色与数字修饰共同构成最终面孔，不能把成片的每一处变化都归给单一部门。它最有价值的部分，也不只是制造了多少难以辨认的造型，而是把一个关于选择与联系的复杂叙事，落实成观众能够看见、记住，并在下一次相遇时重新理解的脸。