2013年的《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》把糖果屋故事往后推进，让幸存的兄妹长大成为猎杀女巫的搭档。汤米·维尔科拉编剧并执导，杰瑞米·雷纳与杰玛·阿特登饰演的兄妹，带着武器进入不断有儿童失踪的小镇，追查法米克·詹森饰演的穆丽尔。影片保留森林、木屋和魔法，却用猛烈交锋与黑色笑料重新组织童话。怪物不再只从阴影里吓人，它们要奔跑、扑击、受伤，还要让观众在快速剪辑中看清各自的性格与危险。
女巫群体的外形没有被压成单一模板。制作资料记载，迈克·埃利萨尔德带领Spectral Motion设计爱德华巨怪并参与女巫实体妆效，柏林的Twilight Creations则承担石阵女巫的设计。这样的分工使影片拥有一整组不同轮廓：有人接近人类，有人的头部向外延伸，还有人以稀疏毛发和强烈肤色反差显出异样。在群体场面中，区别往往先通过远处的头形和身体姿态被看见，进入近景后，纹理与牙齿才继续加强不安。
穆丽尔是其中变化最鲜明的人物。她以黑发与较光滑的面容出现时，脸上仍保留一种冷静的支配感；切换到女巫外形，苍白肤色、眼周深色与不规则表面让同样的凝视变得更具攻击性。詹森的视线和嘴部动作贯穿两种形态，角色因此不会因为改换外貌而失去连续性。她常把头部维持得很稳，让命令与嘲讽显得从容；当动作骤然加速，这种从容又被转化为猛兽般的威胁，使造型变化同时具有戏剧上的推进。
特效妆在这部电影中还必须接受动作的考验。女巫穿过树林、贴近镜头或与猎人交手时，面部不能只是一张适合静态展示的图案。额头与颧部的凸起给侧光留下边缘，深色沟纹则在转头的一瞬维持脸部结构。与此同时，眼睛和嘴仍要明确指向对手，愤怒、疼痛与戏谑才能在短促的镜头中成立。影片把怪诞比例与夸张反应放在一起，许多惊吓因此很快转成荒唐的笑点，而不是长时间停留在展示伤害的细节上。
爱德华巨怪则用庞大身形制造完全不同的情绪。德里克·米尔斯穿着实体机械角色服完成表演，Spectral Motion为其制作皮肤表面与机械运动结构。宽阔头部、厚重眉骨和突出的口部，让他一开始显得迟钝而凶猛，但当他低头靠近格蕾特，动作的速度和力度便逐渐变轻。小小的眼睛被大面积粗粝皮肤包围，反而使眼神显得珍贵。体量差没有只服务打斗，也让他试图表达善意时带上一种笨拙的温柔。
实体爱德华并不意味着所有镜头都只靠角色服完成。视觉效果总监约翰·法哈特在采访中介绍，Hammerhead为部分互动补充数字表情，并为穿越树林的动作建立数字版本。近距离交流与大幅度运动因此可以采用不同方法，又保持同一角色的外观联系。格蕾特面对巨怪时，有一个能够共享空间的身体；当动作越过实体结构的限制，画面又允许更猛烈的速度。角色的可信度来自这些状态的衔接，而不只来自皮肤上有多少沟壑。
兄妹两人的妆发采取相对清楚的人类尺度。韩赛尔的短发与胡茬显出久经奔走的粗粝，格蕾特收起的头发让脸和视线在追逐中保持可见，皮革服装和金属武器继续强化职业习惯。他们站在木屋与石墙旁边，外观并不追求考据式的古老，而像随时能够进入下一场战斗。女巫的变形与巨怪的重量因此有了参照：观众先从两个人熟悉的身体感出发，再感受敌人扑来的距离、力量和比例差异。抬枪、侧身与彼此交换目光时，短发和收束的发束减少了遮挡，也让兄妹的反应可以迅速传给观众。两人经常在同一方向上判断危险，随后分开行动，造型的稳定性便帮助这组搭档在混乱环境里保持一致。
维尔科拉在制作介绍中强调童话应有鲜明的颜色，森林的绿色与女巫的黑色都参与建立世界。成片里，暖色火光会把怪物的纹理推到眼前，冷色林地又让头发和轮廓融进环境，使危险像从树林中长出来。影片的特效化妆由此承担两项相连的工作：让每一个怪物在远处就能被识别，也让它在接近人物时仍能表达意图。凶恶女巫与善意巨怪拥有不同的表情节奏，熟悉的童话形象因此变成能够参与打斗、对话与选择的银幕角色。从低声交谈走向大规模交锋，怪物的脸仍然需要成为故事的方向标，而不是一闪而过的装饰。