乔治·C·沃尔夫执导的二〇二〇年电影《蓝调天后》，改编自奥古斯特·威尔逊的戏剧，把主要冲突集中在二十世纪二十年代芝加哥的一次录音工作中。维奥拉·戴维斯饰演歌手玛·雷尼，查德维克·博斯曼饰演充满野心的乐手莱维。录音室里既有音乐如何演奏的争论，也有艺术家能否决定自身价值的问题。对人物造型而言，玛必须以一种不容忽视的身体存在进入房间：她的妆、头发与装束既保留舞台表演的痕迹，又要让观众相信，这位歌手正在一个闷热而紧张的下午处理现实中的冲突。
本片的发型部门负责人是米娅·尼尔，化妆部门负责人是马蒂基·阿诺夫，戴维斯的个人化妆则由塞尔吉奥·洛佩斯·里韦拉承担。几位主创在直接访问中谈到，他们从有限的照片、文字描述与人物处境建立外观，并让不同角色处于同一个可信的年代世界。这一分工也说明，主角的转变不只是单独一位化妆师的工作。戴维斯的脸要与假发、服装和周围乐手相互适应；当她走入录音室，其他人物外观的细微差异，才能帮助观众理解她为什么自然占据了整个空间的重心。
里韦拉在访问中指出，一张历史照片中的眼部线条与金牙，为他设计玛的形象提供了切入口。妆面的眼线向下扩展，试图把眼睛描绘得更圆，细眉和嘴部又保留了舞台人物鲜明的表情感。就画面效果看，这样的脸并不追求当代意义上的无瑕。色彩有明显的存在，线条也保留人物自己使用化妆的感觉。观众因此能够想象，这套外观是一种长期形成的习惯；即使她已经获得成功，仍然带着自己走过的演出经验，而不是在每次进入公共空间前都被重新修饰成另一种人。
金牙尤其改变了她说话时的视觉节奏。玛张口、停顿或露出笑意，嘴部都会产生一瞬间的亮点，与眼妆、珠饰和服装上的反光互相呼应。这一细节不只帮助观众辨认历史人物，也让口部具有主动性：她可以通过一句要求改变录音安排，也可以在沉默之后决定是否继续配合。就表演分析而言，外观并没有把她变成始终凶悍的符号。戴维斯仍然能够用嘴角和目光制造幽默与冷淡，金色的闪现只是强化了这些动作，让观众更清楚地感到，这张脸的主人正在决定自己愿意给予别人什么。
汗光则让整套造型保持着流动。里韦拉在访问中解释，他把汗的效果留到现场处理，并让妆容随故事发展显得逐渐融化和晕开。银幕上的热由此进入了皮肤表面：额头、面颊与胸前的亮度，让封闭空间中的不舒适变得可以直观看见。这里有一个很有力量的矛盾：玛能够要求旁人等候，也能坚持自己的演唱方式，却不能让身体完全摆脱环境。湿润的妆面使她的权威与肉身同时存在，既有掌握场面的强度，也有必须不断承受疲惫和炎热的实际重量。
发型同样具有具体的制作依据。尼尔介绍，戴维斯在片中使用的两顶假发分别采用了马毛与欧洲人发，舞台造型中的马毛假发也表现出较好的定型稳定性。对画面而言，紧密的卷曲轮廓、额前的装饰和脸上的颜色共同构成了一个强烈的中心；当镜头离开舞台，头发与服装的关系又说明人物对外观有自己的选择。假发并不必须伪装成毫无人工痕迹的天然头发才算成功。它也可以作为角色会购买、佩戴和维护的物件，被观众理解为她生活方式的一部分。
乐队其他成员的造型，则让玛的强烈外观获得了可以比较的背景。阿诺夫在访问中谈到，团队会根据主角造型的程度调整周围人物，并处理演员身上不属于该年代的外观特征。观看合奏与争论的段落，各人的发型、胡须、皮肤状态与服装整洁程度，能够与性格形成微妙的呼应。这里不需要人人都拥有醒目的特殊效果。越是围绕同一个房间组织的戏，面孔之间的区别就越值得保留；镜头从一位乐手转向另一位时，观众会相信这些人各自带着过去来到这里，而不是同时从化妆间得到相同的年代标签。
《蓝调天后》让人物化妆成为一组可以被表演持续使用的关系。金牙把目光引向嘴部，眼线组织神情，汗光保存炎热，假发与服装则扩大人物进入空间时的轮廓。这些细节都很具体，却没有替人物规定唯一的情绪。戴维斯可以在同一张妆面里显得愉快、警觉、倦怠和坚定，也让观众逐渐意识到，她对录音过程的坚持与自身尊严密切相连。影片的造型力量由此落在一个清楚的地方：让观众先看见一位有身体、有习惯的表演者，再从她如何运用这些外观，理解她不愿退让的理由。