瑞恩·库格勒执导的2022年《黑豹2：瓦坎达万岁》，从特查拉离世后的失落出发，让苏睿、拉玛达与奥科耶面对国家和个人生活的双重变化。利蒂希娅·赖特饰演的苏睿仍善于处理技术问题，却难以同样清楚地处理悲伤；安吉拉·贝塞特饰演的女王则必须在母亲与统治者之间维持力量。与此同时，特诺切·韦尔塔饰演的纳摩带来隐秘海底国度塔洛坎。影片的妆发由此拥有两条不同的任务：延续观众已经认识的人物，也让新的文明在第一次出现时就具有清楚、可感的外观。
化妆部门主管及特殊化妆设计师乔尔·哈洛，与发型部门主管卡米尔·弗兰德，分别从皮肤和头发建立这两个世界的关系。塔洛坎人物走上陆地后呈现的蓝色，是最醒目的视觉信号，却没有把所有角色变成完全相同的形象。纳摩保持自然肤色，纳莫拉与阿图玛等人物则具有蓝色外观。就角色阅读而言，这个差别让统治者与战士在同框时迅速获得区分。观众还会继续注意他们的呼吸装置、耳部、头饰以及身体姿态。人物身份于是从单一颜色扩展成了彼此关联的整套轮廓。
蓝色皮肤也需要类似自然肤色的细腻变化。哈洛利用喷笔在角色的蓝色基调中建立层次，让主要塔洛坎女性人物的妆面具有美感。作为银幕观察，均匀的蓝色容易变成平面色块，深浅与局部亮点则会使鼻梁、颧骨和下颌重新拥有体积。纳莫拉在暗处转头时，颜色仍然鲜明，眼神与表情却没有消失。幻想造型因此可以同时承担两种作用：远景里说明人物来自另一个世界，近景里继续让观众面对一个能够思考、愤怒和回应他人的具体角色。
塔洛坎人物的鳃部假体与呼吸装置，把这个世界进一步落实到身体结构上。哈洛为颈部设计鳃，也让脸部装置与带有穿孔外观的耳部造型互相呼应。装饰与呼吸器由雕塑设计发展成硅胶假体，再通过涂装形成玉石般的观感。这里的视觉趣味来自材料感的组合：皮肤需要柔软而有生命，装置则要显得具有不同的重量和表面。它们在脸部周围相遇，既改变轮廓，也保留演员眼睛周围的表达空间。角色因此具有完整的生活逻辑，而不仅是穿上复杂服装的人。
阿图玛与纳莫拉的差异，还体现在装置的具体形状。阿图玛的呼吸器沿鼻部向下延伸，腹部的鲨鱼牙形疤痕装饰与下巴的牙齿饰物，共同强化了他的战士外观。由亚历克斯·利维纳利和梅布尔·卡德纳分别饰演的两个人物，即使不大量说话，也能通过身体和脸部构成被识别。作为画面分析，宽阔轮廓、锐利边缘与细密饰物各有不同的观看节奏；它们与演员停顿、转身和注视配合，才不会只剩堆叠的细节。妆效为动作提供了清楚的边界，也让人物仍有各自的气质。
瓦坎达一侧更细微的变化，可以从拉玛达的头发看见。弗兰德为女王的银灰长辫参考了库格勒母亲的形象；续集中较短的银灰发型，则与导演关于丧亲后剪发、随后重新长出的构想相连。这是一种通过时间改变人物的设计。长发与头饰带来庄严，短发更清楚地露出脸和颈部，使贝塞特的目光与姿态成为中心。银灰颜色延续了人物身份，长度和轮廓又提示她已经经历过失去。观众可以在同样的颜色中感到不同重量，发型因而成为人物经历在外观上的延续。
发型中的文化细节也经过了专门研究。弗兰德与学者赫拉尔多·阿尔达纳沟通塔洛坎造型，让发式的选择拥有研究基础，再与服装、美术和化妆一起发展为电影里的虚构文明。观看这些人物，可以注意头发怎样给饰物留下空间，又怎样与蓝色皮肤形成清楚边缘。水下与陆地的活动条件不同，头发还要在运动中维持人物的辨识度。宏大的世界设定因此需要许多贴近身体的决定来支持；当这些关系协调时，观众更容易把复杂造型当成人物自然的一部分。
《黑豹2》的妆发并没有只把新角色做得更奇异，也让熟悉的角色带着时间继续向前。塔洛坎的蓝色、鳃与呼吸装置，建立一个与陆地不同的身体世界；拉玛达的银灰头发，则让过去与眼前的情绪连在一起。重看影片，可以比较纳莫拉与阿图玛的近景，再看女王在仪式和谈话中的面孔，留意每种轮廓怎样影响观看距离。最有说服力的设计始终与表演共同发生。观众记住的不只是颜色或发式，还包括这些人物怎样用各自的身体承担责任、表达悲伤并保护自己的家园。