鲁伯特·桑德斯执导的2012年电影《白雪公主与猎人》，把熟悉的童话带进了阴冷的森林与战场。克里斯汀·斯图尔特饰演白雪公主，查理兹·塞隆饰演王后拉文娜，克里斯·海姆斯沃斯饰演被派去追捕公主的猎人。逃亡与相遇推动着故事，也让几组外观鲜明的人物进入同一个世界。宫廷里精确收拢的发型、林地间杂乱的胡须，以及沾上旅途痕迹的面孔，共同建立了这部电影的质感。角色的不同处境，往往在他们开口以前便已被造型表现出来。
拉文娜的外观以控制感为中心。紧凑的头发、尖锐的王冠与高领轮廓把注意力集中到脸上，她缓慢的侧头与凝视，因而比大幅动作更有压迫感。白雪公主的头发则经常随着奔跑和回头散开，脸部与衣装之间保留着较为松动的关系。两人的差异并不只是明暗或浓淡：一个竭力维持稳定的形象，另一个在移动中逐渐取得行动能力。即使离开完整的宫殿布景，单靠头部轮廓、肤色与姿态，观众也能感到她们与环境之间截然不同的关系。
矮人群像让特效化妆承担了更细致的辨认任务。假体设计师大卫·怀特在制作说明中谈到，导演希望避开过分夸张的尖耳与巨大下巴，因此团队把差异放在演员原有特征的强化上。各人的鼻形、额部、发型与胡须共同形成识别线索。这样的处理使他们既属于同一个群体，又不会在远景里完全混成一片。画面中的胡须有的向下垂落，有的向两侧展开；当人物挤在一起讨论或向前行进时，这些不同方向的线条便帮助观众重新找到熟悉的面孔。
这些角色的身高关系也依靠多个部门配合。视觉效果总监塞德里克·尼古拉斯-特罗扬在同期采访中介绍，剧组结合摄影机内的高低位置安排、身形替身、数字比例调整与部分换脸镜头。主演与替身需要在服装、化妆和动作上互相衔接。于是，观众看到的一个连续人物，可能由不同拍摄条件下的素材组成。假体设计要服务于这种连续性：脸部的主要轮廓和毛发位置需要让相邻镜头彼此呼应，演员的步态和视线又把这些外在条件连接成有方向的行动。
在近景里，妆效还必须留出表演的空间。怀特谈到，主要演员使用的假体需要保持薄而灵活，使底下的脸部运动仍然能够传达出来。看矮人们在森林中的反应，眼睛转向谁、嘴角何时收紧，比外形有多奇异更能决定这一刻的情绪。胡须和加重的面部轮廓提供角色感，细微的表情则让角色继续属于演员。群像中的喜剧与警戒，正是通过这种关系成立：同样粗粝的外表，可以随着一次停顿或抬眼，显出完全不同的性格。
电影里的巨魔与魔镜人采用了另一类制作方式。主创访谈说明，桥边巨魔由数字效果完成，魔镜人的流动外形则由The Mill制作；它们不能直接等同于演员佩戴假体后的摄影记录。然而，这些角色仍需与真人的面孔和身体建立联系。巨魔粗糙的表面在雾气与林地中获得尺度感，魔镜人的光泽则呼应王后周围的金属与冷色空间。王后看向镜面的目光、白雪公主面对巨魔时的身体位置，都给数字形象提供了可以被理解的关系和情绪方向。
摄影进一步改变了造型的阅读方式。森林里的漫射光让皮肤、乱发与衣服显得接近环境，宫廷中的局部亮光却把面颊、王冠和肩部边缘逐一挑出来。相似的肤色放到不同光线下，会显出柔软、冷峻或疲惫的不同印象。猎人的胡茬与松散头发则处在两种世界之间，既不像王后那样严整，也没有矮人群体高度鲜明的面部改造。他和白雪公主走入同一画面时，较熟悉的人体质感帮助观众接受周围越来越奇异的生物、比例和空间。
《白雪公主与猎人》的妆造因而不是几种奇异外观的简单排列。王后的秩序感、猎人的粗粝感与矮人的群体特征，都随着人物之间的冲突重新获得意义。公主从逃亡走向反抗，脸与身体的状态也逐渐进入更主动的构图之中。重看这部影片，头发怎样围住脸、胡须怎样改变下颌的重量，以及人物在明暗之间怎样保持可辨认性，都值得留意。实体化妆、服装、摄影和数字效果共同维持了这条线索，使童话世界的宏大规模最终落回到一个个具体的人物身上。