2013年在多伦多电影节亮相、2014年陆续公映的《神奇犄角》，把一场小镇悬案变成奇异的身体变化。亚历山大·阿嘉根据乔·希尔的小说执导，丹尼尔·雷德克里夫饰演的伊格在女友梅琳遇害后遭到怀疑，某天醒来，额头竟然长出一对角。更古怪的是，人们会在他面前毫无顾忌地吐露欲望。角既是他被社会视为恶人的外在形象，也是寻找真相的工具。影片没有立刻让他成为怪物，而是先让熟悉的人脸承受一个无法藏起的新轮廓。
阿嘉在直接采访中谈到，自己不想沿用红色尖角那种过于接近万圣节装扮的形象，而希望它们具有古典、浪漫的气质。发行方制作资料进一步说明，设计参考了十九世纪绘画和恶魔形象，角的外观倾向自然生长的羊角或森林神祇。成片因此保留了弯曲、粗粝的表面与较暗的色调。它们从额头斜向两侧伸出，不是对称地扣在发顶，靠近皮肤的根部又带着隆起和颜色变化，像是身体内部出现的异物。
电影没有按故事顺序拍摄，外形的递进便需要事先安排。雷德克里夫在采访中介绍，化妆部门把剧本拆成不同的犄角阶段，在时间经过或情境变化的地方推进生长。最初的小角与后来的长角，改变的不只是占据画面的面积，也改变观众阅读面孔的顺序。小角出现时，人们仍会先注意他的困倦与困惑；角的弧线变大后，视线更容易沿着额头向外扩散，他站在门口或走进房间时，整个头部都带上了难以忽略的存在感。
官方制作署名中，特效化妆与机械效果由KNB EFX承担，迈克·麦卡蒂担任现场特效化妆监督及操偶相关工作。普通妆容与特效部门的衔接，使犄角周围的肤色、毛发和角色疲惫感能够留在同一个人物身上。雷德克里夫的短发并未完全遮住额头，观众可以看见角与脸的关系；胡茬和眼下阴影则保留了失意青年的日常状态。于是他戴着角坐在普通客厅里时，既像遭遇灾难的熟人，又像闯入生活的怪谈，冲突恰好发生在两者之间。
伊格与其他人物对话的方式，是这套妆效最有趣的使用场景。周围人把难堪欲望说得异常自然，他却常以停顿、皱眉或勉强接话回应。角没有替演员完成情绪，反而要求他在夸张外形之下继续维持可理解的反应。雷德克里夫也谈到，表演需要在高度极端的处境中保持人的真实感。银幕上，嘴角和眼睛仍然承担惊讶、痛苦与嘲讽，犄角则像持续存在的另一层语气，使同一句普通问话显出诱惑或威胁。
随着追查加深，影片把身体变化推向更剧烈的恶魔化形态。皮肤的颜色与表面状态不再接近日常，额头、鼻口与身体轮廓也变得更强烈，较大的角把头部向外延展。阿嘉在访谈中明确，KNB完成了后段转换的实体效果，蒂皮特工作室参与蛇与末段翅膀等视觉效果。两种手段让近处可被光线照亮的表面，与超出普通人体的动态共同成立；变化仍围绕伊格的眼神展开，他的悲愤因而没有被纯粹的怪物外观吞没。
朱诺·坦普尔饰演的梅琳主要存在于伊格的回忆与真相的碎片中。她的红棕色卷发、柔和面部与林间环境，让两人过往的亲密拥有明亮而具体的样子。阿嘉在制作资料里强调过往与当下环境的季节差别，电影也让温暖回忆与阴冷现实反复相接。这样的对比把犄角的意义从单一恐怖扩展为失去之后的变化：观众先看见伊格曾经如何被爱，再看见他如何被议论、被驱赶，身体外形的陌生感便有了情感上的来源。
《神奇犄角》把角色外貌变成了一种不断变化的社会关系。最初，伊格试图弄清别人为何憎恨自己；后来，他能迫使旁人暴露内心，却并未因此获得平静。犄角越醒目，故事越迫使人重新判断表象与行为之间的距离。影片中的实体妆效既有可触摸的重量，也能与日常表演共同容纳尴尬的笑料，后段的巨大变化又把长期压抑的情绪释放出来。真正连接这些阶段的仍是一张持续寻找回应的脸，让一个外形越来越陌生的人保留着爱、愧疚和选择。角根始终贴近眉毛和发际，使这种陌生感不能被简单摘成一件道具。伊格抬起头时，轮廓会先于语言进入对方视野；低头时，眼神又藏进新的阴影。外形也因此参与每一次靠近与退缩。