罗德里戈·加西亚执导的2011年电影《雌雄莫辨》，把故事放在19世纪爱尔兰的一家旅店。格伦·克洛斯饰演的阿尔伯特以男性侍者的身份工作，谨慎守护自己的生活与积蓄；珍妮特·麦克蒂尔饰演的休伯特到来以后，阿尔伯特开始想象另一种可能的人生。影片讨论身份、谋生与亲密关系，化妆因此不只是改变两位演员的外形，更要支持不同人物怎样面对周围的人。一个习惯缩小自己的存在，一个显得更能占据空间，细小的脸部比例与头发轮廓，必须进入这些截然不同的身体习惯。
特效化妆设计师马修·芒格负责建立造型，琳恩·约翰斯顿负责现场假体应用与化妆，马夏尔·科内维尔制作和整理两位主角的假发。约翰斯顿在直接访谈中说明，克洛斯使用鼻尖、耳垂等局部假体，并通过耳后和口内支撑改变部分轮廓。这里的取舍很值得注意：设计没有把整张脸覆盖成一种统一模板，而是在演员原有面孔上调整少数关系。作为造型观察，鼻尖改变侧面，耳朵影响头部边缘，口部与下颌的细微变化又会进入说话与安静闭口时的表情。
阿尔伯特的面孔之所以能够服务电影，并不只因为观众觉得克洛斯变了样。克洛斯在NPR直接采访中谈到，从舞台转向电影，近景让她重新考虑这个人物，妆发测试帮助她相信自己可以进入角色。就成片阅读，这张脸最常传递的是克制：眼睛会先观察对方，嘴部却不急着回应，头部动作也像经过谨慎计算。局部假体与这种表演结合，形成一个努力不引起注意的人。观众能看到角色在压低自己的需求，而不是把外形变化当作需要立即被揭穿的谜题。
约翰斯顿还提到，假体边缘要尽量平贴，并在整个拍摄日中维持与皮肤的衔接。这是一项容易被最终表演遮住的工作。作为画面分析，电影的暖光、侧光与人物转头，会反复改变鼻侧和耳部的明暗；如果边缘突然形成另一种反光，观众的注意力就可能从情绪转向材料。自然感因此并不等于没有改变，而是改变能够跟随演员活动。阿尔伯特在旅店中穿梭、低头工作或抬眼等待时，外加结构需要始终属于这一张脸，让细微反应可以连贯地被阅读。
休伯特的造型则拥有自己的比例。主创采访记载，麦克蒂尔使用略歪的鼻部假体、耳垂、牙齿与下颌支撑，并调整眼睛观感；这些细节与克洛斯的方案有所区别。从观看角度说，两个角色的差异不能只被归结为同一套妆效的大小变化。休伯特较为舒展的姿态、说话时占据的距离和明确的目光，使面部结构显得更外向；阿尔伯特的安静又在同框中变得更容易被看见。妆效提供区别，表演则决定这些区别怎样转化成两种面对生活的方式。
假发把局部改变连接成完整头部轮廓。两位主角都使用科内维尔制作的假发，但它们与额头、耳朵和衣领相遇时，各自建立不同的整理习惯。作为造型阅读，阿尔伯特的整齐并不只表现职业要求，也像一种维持秩序的办法；休伯特则让人感到外表可以随着生活活动，而非时时担心被检查。头发的价值不只是遮住演员原来的发型，它还决定面孔在不同角度露出多少，以及观众首先把注意力放在额头、眼睛还是嘴部。很小的边缘变化，也可能改变整个人物的气质。
芒格在采访中还谈到，为乔这个人物设计过耳部、牙齿与疤痕方向的细节，让亚伦·泰勒约翰逊的外形更接近角色所处的生活。这个例子说明，本片的化妆工作并不只集中在两位主角的明显转变。作为群像分析，旅店中的客人、工作人员和年轻人需要拥有不同的面部质感与整理程度，阿尔伯特的谨慎才有具体环境可以回应。米娅·华希科沃斯卡饰演的海伦进入画面时，年轻面孔与阿尔伯特之间的距离，也让希望、误解和不对等的期待变得更加清楚。
《雌雄莫辨》的妆效适合以一种安静的方式观看：比较鼻耳轮廓如何随转头改变，留意头发与衣领怎样影响姿态，再把这些部分放回眼神和对话之中。影片并不需要用外形替人物给出全部答案，也不应把某一种鼻子或下颌当成现实身份的普遍标准。真正有意义的是，这些经过选择的改变帮助演员进入了具体的角色生活。观众看见的不只是一张被改造的明星脸，而是一个人怎样保护自己，又怎样在另一个人的到来之后，第一次尝试把愿望说得更清楚。