克雷格·吉勒斯佩执导的二〇二一年电影《黑白魔女库伊拉》，把人物的成长放进二十世纪七十年代伦敦的时装世界。艾玛·斯通饰演埃丝特拉，她渴望成为设计师，又逐渐与艾玛·汤普森饰演的男爵夫人发生冲突。库伊拉的身份并不是在某一次换装后便突然完成，而是在一次次公开亮相、试探与挑战中被建立起来。对妆发设计而言，故事最有趣的地方正在这里：观众必须认得那一头黑白分明的头发，同时又要相信，这位年轻人物仍在寻找自己可以成为什么样的人。
妆发设计师纳迪娅·斯泰西在直接访问中谈到，她的参考范围相当广，包括早期年代的假发与妆面、先锋发型、时装设计以及七十年代的朋克风格。她不是把这些参考逐一排列在演员身上，而是考虑每次出场需要怎样的形状与态度。就银幕效果而言，库伊拉的外观虽然夸张，脸部的中心仍然清楚。斯通的眼睛、嘴角和细微的停顿没有被所有装饰压住，因此人物既可以在远景中拥有强烈轮廓，也可以在近景中表现计算、犹疑和突然生起的兴奋，外观与表演始终能够互相回应。
黑白头发是最明显的识别线索，也是一项需要不断调整的实际制作工作。斯泰西向另一家媒体说明，主要依靠两顶黑白假发改换造型，并通过增加发片、改变长度或局部结构形成更多变化。她还提到，两种颜色的头发在造型时的表现并不完全相同，会影响人对整体形状的判断。从画面分析看，黑色部分容易与阴影连接，白色部分则迅速吸引目光；同一个卷度或体积，在两侧会产生不同重量。设计必须在这种不平衡中建立完整感，才能让标志性的分色真正长成角色的头发。
埃丝特拉较早出现的红发形象，与后来库伊拉的黑白轮廓构成了明确对照。红发让她更容易置身日常工作与街头生活之中，黑白发则把她变成一个主动要求被观看的人。这里的变化不只是颜色更换，也涉及额前形状、头部体积与面孔之间的关系。镜头在人物接近男爵夫人的世界时，常让这种关系变得格外醒目：她需要学习一个行业如何展示权威，同时又想打断既有的展示方式。发型既能借用熟悉的优雅形状，也能够把它重新弄乱，让观众看见人物正在掌握并改写某种规则。
眼妆和嘴唇则把这场变化推进到更近的距离。斯泰西在访问中介绍，带有文字图形的黑色眼部造型参考了朋克唱片的视觉风格，并以红色水晶装饰的嘴唇建立另一种质感。就成片而言，平面的黑色与立体反光并置，使脸部既像一张鲜明的宣言，也仍然保留人的呼吸与神情。这类妆面并不需要适用于人物每一次普通对话，它的力量恰恰来自出现时机：角色进入公共视野的片刻，眼部图形先夺取注意力，嘴部与动作再将注意力带回表演者本身，完成一次很短却有记忆点的亮相。
男爵夫人的存在，为库伊拉的变化提供了一面重要的镜子。她的发型、妆面与衣服形成较为稳定的完整轮廓，人物在自己的空间里显得训练有素，也习惯别人围绕她移动。库伊拉则不断改变登场方式，时而借用正式场合的秩序，时而以突然的体积与颜色破坏秩序。从人物关系看，两种造型语言并不是简单的年轻与年长之分。一个人已经拥有解释美的权力，另一个人试图争取这种权力；她们的脸如何被展示、如何转向对方，也便成为冲突的一部分。
服装规模增大时，妆发还必须调整自身在全身轮廓中的位置。巨大的裙摆、密集装饰或鲜明肩部，会让头部显得很小；若头发继续无限扩大，演员的脸又可能被推到次要位置。因此，本片值得细看的地方，是不同亮相如何组织观众的视线。有的让头发先形成剪影，有的靠唇色提供醒目焦点，有的则让面部相对收敛，把动作与服装留在前面。这样的层次安排，使华丽没有变成相同强度的持续堆积，每一次造型改变都能与人物当时想达到的效果发生关系。
《黑白魔女库伊拉》把人物化妆拍成了一种不断试验的身份表达。红发、黑白假发、图形眼妆与不同唇色，都能够被角色拿来隐藏、亮相或反击，但它们没有替人物完成全部选择。斯通仍然需要用视线和身体，让观众看见外观背后的决定。影片因此既能提供鲜明的时装视觉，也能让造型保持叙事动力。对于电影妆发而言，这种动力尤其可贵：一个被大众熟悉的标志，不一定只能被重复呈现；当每次变化都带着角色新的愿望，它也可以成为观众认识人物如何形成的过程。