安德烈·奥弗雷达尔执导的2023年《得墨忒耳号的最后航程》，从布拉姆·斯托克《德古拉》中的船长日志扩展出一段海上故事。一艘载着神秘货物驶向伦敦的商船，在看似有限却难以掌控的船舱、甲板与桅杆之间，遭遇隐藏的捕食者。科里·霍金斯饰演医生克莱门斯，哈维尔·博特则扮演德古拉。电影中的吸血鬼没有以华服贵族的形象首先出现，而更接近一具拥有意志的枯瘦生物。特效化妆于是需要把一个熟悉的名字重新变成陌生存在，让观众与船员一起辨认它的形态。
生物妆效设计师约兰·伦德斯特伦在直接采访中介绍，导演已经有早期设计与小型雕塑的图像，但他需要进一步理解导演在意的氛围，再通过雕塑逐步调整角色。这个过程并不只是照着一张概念图放大：光线中的恐怖感、演员本人的身体比例与可以完成的面部结构，需要在制作中重新结合。作为造型观察，成片的德古拉有明显骨骼感，却不是一具完全没有个性的骷髅。它仍然会注视、等待和靠近，观众因此感到自己面对的是有目的的捕食者，而不是一个被摆进场景的模型。
皮肤的衰败感构成了角色的重要表面语言。伦德斯特伦在采访中谈到枯瘦、褶皱与老人的形态参考，并在开发中逐渐加入更强的动物性。从画面阅读，密集纹理让光线无法均匀铺开，颈部、胸口和脸部会随着转动显出不同深度。它的表面像经历了很长时间，身体却仍有突然行动的能力，这两种信息形成不安的矛盾。观众并不需要看清每一道褶皱；阴影中的碎片已经足够暗示一个难以归类的身体，而当镜头靠近，纹理又必须与演员动作保持一致。
眼睛是这个设计中格外异常的部分。主创解释，导演希望保留近乎没有眼睑、眼球明显外露的效果，制作在演员眼前增加了相应结构。作为近景分析，人们习惯通过眨眼与眼周变化判断情绪，这种熟悉节奏被削弱以后，注视就显得难以回应。角色即使没有剧烈动作，也可能让人感到一直在看。重要的不是给眼睛添加多少可怕细节，而是它与面部其余部分怎样配合：枯瘦轮廓、相对平静的眉区与异样目光之间的冲突，比单纯把眉毛塑造成愤怒更难预测。
蝙蝠方向的轮廓进一步改变了人与怪物之间的距离。伦德斯特伦说明，开发过程中把较大耳朵与头部形状一起调整，使它们属于同一套结构，而不是给一个人头临时加上装饰。就画面阅读，头部轮廓可以在昏暗环境中比皮肤纹理更早被辨认：船板和绳索构成许多竖线，怪物的耳朵与伸展姿态却形成另一种方向。它因此既可以藏进阴影，又会在显现时迅速打破场景秩序。外形越有明确整体关系，电影越能用短暂露面完成威胁，而不必每次都长时间展示。
博特在直接采访中把这个德古拉理解为非常具有攻击性的动物角色，这也与他的肢体表演相互支持。作为观看分析，修长手指、肩背与颈部的弯折，会决定观众怎样理解身体前进的意图。停顿不是没有表演，重心尚未完全移过去的瞬间，已经可以让人感到它正在选择目标。实体外形给动作提供材料与体积，演员又让这些结构具有连续意识。若只看一张怪物宣传照片，容易把妆效当作最终成果；进入电影时间以后，它还必须能够等待、转向，并对周围的人发生反应。
成片的生物也结合了数字效果。伦德斯特伦介绍，团队向后期提供雕塑扫描、制作眼球的照片，并在现场扫描穿着生物服的演员。这个制作边界意味着，不能把飞行或某些镜头里的全部变化都归于贴附假体。作为画面分析，实体与数字需要共同维持同一套头部比例和皮肤语言，观众才会把不同动作看成一个角色的行为。与此同时，船员的可读面孔成为重要对照：害怕、怀疑和疲惫仍然属于熟悉的人类表达，怪物越难理解，他们的眼神与呼吸就越能给观众提供情绪落点。
《得墨忒耳号的最后航程》的妆效，可以看成在狭小空间里逐步揭露一个身体的过程。先出现的是轮廓与动作，随后是异常眼睛、皮肤褶皱以及更明确的动物形态；船舱与夜色让这些信息分次到达，而非一次说明全部。重看时可留意怪物尚未靠近之前，船员的视线把注意力引向哪里，以及它显现后如何改变画面的重心。生物设计最有力量的地方，是把材料、比例与表演放进同一场相遇，让一个已经被讲述很多次的吸血鬼故事，重新拥有不知该怎样面对它的紧张感。