2018年，乔西·洛克执导的《玛丽女王》把两位女性统治者置于同一场权力冲突中。西尔莎·罗南饰演返回苏格兰的玛丽·斯图亚特，玛格特·罗比饰演英格兰女王伊丽莎白一世。婚姻、继承和宫廷关系不断改变她们的选择，外表也成为角色面对他人时的一层语言。影片中的妆发因此不能只靠红发与白脸快速标注年代：观众需要看见两个人不同的成长与防备，理解同样身处王室环境的人，如何建立截然不同的自我形象。
妆发设计师Jenny Shircore在直接采访中说明，这次设计以两位女王不同的人生路线相互对照。玛丽的形象逐渐变得更有结构，伊丽莎白则经历片中疾病与外表改变，再建立具有威严感的公开形象。这个思路使造型具有叙事方向，而不是从开场到结尾始终保持一张最著名的历史肖像。电影呈现的是经过创作的人物故事，妆面服务于这次表演与剧情，并不能替代对历史人物真实容貌和每一阶段生活状态的考证。
罗比的改造包括鼻部假体，以及围绕眉部、鼻部和嘴周安排的阶段性皮肤效果。Shircore谈到，设计需要提前考虑这些痕迹之后如何被角色的白色妆面覆盖。对画面而言，这不仅是增加一些可见纹理，更是让前后的外表改变拥有因果关系：观众先理解角色经历了什么，再看见她如何重新修饰自己。局部立体变化与颜色叠加后，演员熟悉的面部比例也随之改变，但眼神和说话时的细微反应仍然应当清楚。
伊丽莎白的假发同样随剧情发生变化。主创确认，片中既有稀疏、缺少光泽的造型，也有更完整和郑重的发式。这些选择与白色妆面组合，使人物在脆弱和权威之间建立距离。从成片分析看，越是平整、强烈而完整的外表，越容易让观众意识到人物正在努力控制别人看见的部分。它并不意味着演员失去表达，反而会让偶然的犹豫、目光偏移和嘴角变化更加突出，像是严密仪容之间短暂打开的缝隙。
罗南饰演的玛丽采用了另一种节奏。Shircore介绍，她初到苏格兰时的面容保留清新和雀斑感，之后的发型则逐渐更有力量；部分形状借助发片及小型支撑结构完成。观察玛丽的画面，高度、编发与两侧轮廓会改变她在服装中的比例，让年轻面容逐渐能够承担更强的正面注视。重要的并不是把头发单纯做得更大，而是使发型、颈部线条和人物的站姿相互配合，让外形变化看起来属于角色自己。
两位女王的差异也通过周围人物被放大。深色胡须、严整衣领、金属与厚重织物构成宫廷环境，女性角色的面容便需要在其中维持清晰。画面分析上，玛丽较可见的肤质与伊丽莎白更明确的妆面形成不同观看感受；一位给人更直接的接近可能，一位则像在与外界保持一定距离。这是影片造型和表演产生的效果，不能把某种肤色、发际或皮肤状态当作现实中性格和权力的证明，角色的复杂仍然来自整个故事。
电影为两位女王编排的相见场面，让这些差异集中到很近的距离。此时观众关注的不只是外表是否相似，而是人物愿意向对方展示什么，又努力藏住什么。妆发可以帮助建立公开身份，也可以在卸下部分修饰时暴露人物的不安。近景中的每一次转头和停顿，都要求假体、发型与演员动作保持协调。若观众只剩下寻找材料边缘的兴趣，情绪就会被打断；当造型让表达更明确，技术才真正进入了这场交流。
《玛丽女王》的妆发值得沿着人物的变化顺序观看，而不是只比较一张上妆前后的照片。局部假体改变比例，肤色与纹理承接经历，假发则调节仪容和权威感；这些选择对两位角色有不同意义。它展示了历史人物电影的一种工作方法：先理解这次故事要讲怎样的人，再决定哪些外形线索需要被保留、加强或改变。最终，观众记住的不应只是两顶红发和一层白色，而是两个人如何在同样严密的制度中努力保有自己的面孔。