J.J.艾布拉姆斯执导的《星际迷航》于2009年推出，讲述柯克、史波克与企业号船员逐渐走到一起的故事。克里斯·派恩饰演年轻柯克，扎克瑞·昆图饰演年轻史波克，艾瑞克·巴纳饰演带来危机的尼禄。这是一部以新演员重新建立熟悉角色关系的电影，也让化妆面临双重要求：观众要迅速认出人物，又要相信这些年轻面孔拥有各自的生命。尖耳、眉形、发型和肤色关系因此不只是系列标志，而是连接观众记忆与当下表演的重要桥梁，也建立了影片自身清楚的角色层次。
史波克的外观最能说明局部变化的力量。耳尖把头部轮廓向外打开，向上挑起的眉形则改变了额部与眼睛的关系；整齐的短发又让这些线条显得更加明确。从画面观察，它们与昆图收束的动作相互支持，使人物在船员之间拥有清楚的气质差异。但造型并没有让表情停止变化。史波克在维持理性姿态时，目光依然会暴露紧张或愤怒；耳部与眉形提供稳定的识别，演员则在这份稳定里完成细微的情绪转折。
昆图在制作访谈中回忆，史波克的样貌通过一系列妆发测试逐渐形成，眉毛也经过调整以获得更窄、更有角度的线条。这些主创事实，让角色不再只是一个看似简单的尖耳效果。面部各处必须同时工作：发际线会影响额头比例，眉部会影响目光方向，耳形又会在转头时进入或退出轮廓。本文从银幕关系分析，单个部件即使很精致，也需要放回演员整张脸上判断。只有它们在说话、停顿和移动时保持协调，角色才不会像临时贴上几个标记。
尼禄的造型走向了另一种表达。光头、深色面部纹样、突出的耳部轮廓与厚重服装，构成了与企业号明亮环境不同的视觉重心。在较暗的场景里，脸上的图形帮助观众辨认朝向和神情，却没有抹去巴纳原有的面部运动。这里讨论的是成片效果，而不是从图片推断材料配方。尼禄的威胁感来自经历、行动与演员的凝视；妆发把这些因素组织成鲜明形象，让人物即使不马上开口，也能在镜头里保持存在感，并与另一组角色形成可见的冲突。
2009年电影同时保留了莱昂纳德·尼莫伊饰演的史波克，这让经典造型与新演员之间的联系直接进入了作品。两张脸并不需要完全相同，观众仍然可以从眉形、头发、耳部和姿态的组合中找到延续。从观看角度说，这是一种比静态复制更复杂的目标：既尊重角色已经形成的辨认方式，也为不同演员留下表达空间。昆图的年轻史波克处在选择和冲突之中，尼莫伊的出现则带来另一种时间感；相似的造型语言，因表演与处境不同而呈现不同重量。
巴尼·伯曼在《StarTrek.com》的直接采访中，谈到重返这个系列时对化妆材料进步的感受，并提及硅胶相较早期泡沫橡胶带来的可能性。他的说明提示我们，技术发展最有意义的结果，往往是让摄影机更自由地靠近人物，而不是让所有变化都更夸张。本片中的异星面孔需要与真实演员、服装和布景同处一场戏，近景时能承接表情，远景时又要保持轮廓。材料、制作和涂色的选择，最终都要接受镜头与动作的共同检验，才能真正进入叙事。
与史波克和尼禄相比，柯克、乌胡拉、苏鲁等船员的妆发更接近日常人物，但这种相对自然同样参与了世界建构。整齐程度、发型轮廓和面部状态，让制服中的人物仍具有各自的节奏。尤其在群像镜头中，观众不会逐项检查每个人用了什么工艺，而是整体接受这是一支能够在同一空间里工作的船员队伍。特效化妆因此也需要与普通化妆、发型和服装协作：突出的异星特征要清楚，周围人物又必须足够可信，才能让整个虚构世界显得完整。
2010年奥斯卡官方记录，将本片化妆奖列给巴尼·伯曼、明迪·霍尔与乔尔·哈洛。重看《星际迷航》（2009）时，可以把这份集体成果放回角色关系里理解：经典线条使史波克被迅速认出，局部变化让尼禄拥有自己的面孔，整体妆发则让新一代船员站进同一个世界。影片说明，科幻角色的成立不只取决于陌生程度。一个耳尖、一段眉形或一种毛发轮廓，只有在演员不断变化的情绪里仍然可信，才会从可辨认的造型变成观众愿意跟随的人物。