亚当·麦凯编剧并执导的《副总统》于2018年上映，克里斯蒂安·贝尔饰演迪克·切尼，艾米·亚当斯饰演琳恩·切尼，史蒂夫·卡瑞尔与山姆·洛克威尔分别饰演拉姆斯菲尔德和小布什。影片以带有黑色幽默的方式回看人物的家庭与政治生涯，时间跨度使外形转换成为重要叙事条件。观众既要认出熟悉的公众人物，也要相信青年、中年与年长阶段属于同一段人生。妆效需要在相似度之外，维持人物的连续感与演员能够表达的空间。
Greg Cannom、Kate Biscoe与Patricia DeHaney是本片的重要妆发主创，电影学院的官方资料确认了这组署名。制作资料中，Cannom介绍了为贝尔建立不同年龄造型的过程，而演员在直接采访中也特别感谢化妆团队的贡献。这种转变不能只被理解为演员本人外形变化，假体、现场修饰与毛发共同参与了结果。它也不是某一位艺术家单独完成的奇迹，而是不同人员围绕同一个角色建立稳定而可重复的外观。
公开制作说明列出了造型逐步增加的方向：较年轻阶段使用鼻部调整，随着角色年龄增长，再加入面颊、下巴以及后颈等区域的变化。画面上，这样的设计不只是让脸变宽或皱纹变多，而是让重量与体积重新落到头面部。侧脸、低头和转身时的轮廓尤其重要，因为观众会在这些角度判断外形是否属于身体。前面像一个人、后颈却完全没有对应关系，就会削弱整体效果；年龄妆需要围绕可见的身体建立连续性。
Cannom还谈到，早期场景保留了贝尔自己的头发，之后的外形阶段则采用了不同处理。对成片而言，发际与脸部体积是共同变化的：头顶、额部、耳边和眼镜之间的比例，会改变观众对年龄与人物身份的判断。若只比较正面的照片，很容易把相似度全部归给鼻子或嘴形；放回连续动作里，发型、脖颈和衣领的关系同样明显。妆效需要让这些相互邻接的部分说同一种语言，而不是各自完成一个看似正确的局部。
贝尔的表演则让材料获得人物的节奏。片中切尼往往不以大幅度表情占据画面，目光、轻微的嘴部变化和身体重心反而更有分量。这是对成片的表演观察，不能把所有习惯都归因于假体。外形改造提供新的轮廓，演员还要决定如何使用它：什么时候抬头、怎样保持沉默、说话时如何控制幅度。观众感到人物在思考或计算，是因为造型与动作互相支持，而不是因为化妆本身能够自动生成某种性格。
影片的其他人物也让这套设计必须放进群像中成立。亚当斯、卡瑞尔与洛克威尔的造型，各自维持不同的年代线索和面部重心，避免所有人只是围绕主演的一组背景。画面分析上，切尼的安静与旁人较外露的动作，常能形成很直接的反差；眼镜、鬓角和发型又使人物在较短的出场时间内迅速被辨认。这里的重点并不是给每位演员分配同样的假体量，而是让各自的改造程度与角色需要的观看方式一致。
跨年龄叙事还考验连续性。电影可以从一个时期跳到另一个时期，观众却仍会追踪眉眼、肤色和发际之间的稳定关系。相同年龄的场景往往并非在同一天完成，因此现场妆效需要服从最终剪辑后的时间，而不是拍摄日历。从工艺观察角度看，测试照和连续性记录的价值正在这里：它们帮助团队维持阶段之间的差别，也避免同一阶段无意中漂移。那些并不抢眼的细节，常常决定观众是否还能顺畅地留在故事之中。
《副总统》的妆效适合从多个距离观看。远处看人物的体积与发际，中景看头面部和身体的关系，近处再看眼神如何穿过这些改变。它没有把真实人物电影的任务简化成一张复制照片，而是让外形在时间与表演中持续成立。回看贝尔的不同阶段，可以感到设计始终在两件事之间寻找平衡：让观众相信这是故事里的切尼，也让演员能够继续呼吸、说话和作出选择。当相似度与生命感汇合，角色改造才真正成为电影叙事的一部分。