2015年的《福尔摩斯先生》由比尔·康顿执导，伊恩·麦克莱恩饰演已退休的夏洛克·福尔摩斯。故事中的侦探面对记忆的不可靠，借助管家之子的陪伴，重新追索使自己离开工作的一桩旧案。劳拉·琳妮与米洛·帕克分别饰演管家和孩子。这不是只靠谜底推进的侦探片，人物必须与自己的衰老、判断和遗憾相处。妆效因而承担一项细微任务：让观众相信眼前的人经历了漫长时间，同时仍能辨认出记忆中那个敏锐的福尔摩斯。
麦克莱恩在个人官网保存了两种年龄造型的制作说明，明确写到Dave Elsey设计化妆，并由Dave与Lou Elsey共同为他完成应用。影片既出现九十三岁的福尔摩斯，也回到他六十多岁时的生活，因此化妆并不是沿着一个方向不断增加皱纹。团队需要先确定角色在不同阶段的外形，再让两个年龄之间保持连续关系。对于观众而言，重要的不只是看见一张更老的脸，而是相信年轻与年老的他属于同一个人。
官网资料说明，年长形象使用了橡胶类妆效，较年轻阶段则以相对简化的处理减弱部分皱纹；两种形象都保留了具有辨识度的鹰钩鼻轮廓。这样的安排让年龄变化围绕同一张角色面孔展开。画面分析上，鼻部剪影像一个稳定的坐标，其他区域则传达时间流逝：眼周起伏、面颊状态与发型一同改变，观众不必依赖字幕，也能逐步感到记忆与当下之间的距离。稳定部分和变化部分需要同时存在。
老年造型的说服力还来自活动中的面部。麦克莱恩在直接采访中提到，化妆团队可以重复得到相应的皱纹状态，并谈到看见完成后的自己如何帮助他进入角色。对于电影近景，这种重复性很关键：不同日期拍下的表情最终会被剪接为同一段交流，纹理既要接得上，又不能像固定图案贴在脸上。演员说话、眨眼和改变呼吸时，观众仍需看到一个正在思考的人，而不是在观察一件老化造型的展示品。
两种年龄的区别也不能全交给皮肤。观察麦克莱恩的表演，站立时的重心、迈步的速度、目光寻找目标的方式，都会改变这张脸的意义。相似的轮廓配合更确定的动作，显得更具掌控感；配合迟疑与停顿，则让观众意识到记忆需要重新组织。这是成片表演分析，并非把每个动作都归为化妆设计。妆效提供视觉条件，演员再以声音和身体让年龄落地，人物才不会只剩下一个可以被外表准确标注的数字。
帽子、衣领与发型同样参与了这种连续感。福尔摩斯的面部常被服装线条框住，观众的注意力便更容易落到眼睛和嘴周。相较于不受限制地增加纹理，控制头面部的整体比例往往更重要：轮廓一旦偏离，角色可能像另一个人；细节如果完全不变，又难以感到时间。片中不同阶段的造型因此适合成组比较，既看皮肤，也看头发与耳部周围的关系，再观察演员怎样把它们带进安静而有分量的日常动作。
影片让年长的福尔摩斯与孩子共同出现，也为老年妆提供了一个很好的观看尺度。两张脸并置时，年龄差异无需额外解释，动作与情绪却可以互相靠近。柔和的室外光会显示皮肤的细微起伏，室内场景则让眼神和停顿更突出。这里值得关注的是妆效与摄影共同产生的结果，不应在没有制作记录时猜测某个部位的具体配方。所谓自然，并不是所有痕迹都要消失，而是观众持续把注意力放在人物正在面对的事情上。
《福尔摩斯先生》的妆效最终服务于一个关于理解的故事。年轻时的确信与年老时的迟疑，可以从同一张脸上被重新读出来；化妆维持角色的辨识度，也允许岁月留下差别。它说明年龄造型需要同时考虑静态相似和动态生命感：既要让人相信人物活到了此刻，也要让人愿意继续看他如何说话、回忆和与他人相处。当皱纹、发型、姿态与情绪终于指向同一个人，技术就成为叙事的一部分，时间也不再只是背景里的年份。