保罗·金执导的2023年《旺卡》，让提莫西·查拉梅饰演年轻的威利·旺卡，带着巧克力手艺和开店梦想来到一座陌生城市。他与卡拉·莱恩饰演的诺多成为伙伴，也遇上洗衣店主人斯克鲁比特夫人及维护既得利益的巧克力商人。电影延续罗尔德·达尔人物的想象力，又让每个人在歌曲、动作和面孔中拥有清楚个性。妆发在这个世界里并不追求所有人都漂亮，而是与服装和表演共同安排观看节奏：旺卡需要亲近而灵动，其他角色则可以带着不同程度的夸张。
妆发设计师伊万娜·普里莫拉茨强调，胡须、眉毛与头发的体积和颜色都经过选择，并与服装相配合，角色的职业也是设计的重要线索。这个原则在银幕上很容易感到：整齐或凌乱、轻盈或笨重的面部轮廓，会让观众在对白之前对一个人产生初步印象。巧克力商人们站在一起时，各自的发式、胡须与服装色块形成鲜明组合；洗衣店人物又拥有另一种更粗粝的气息。造型因此让童话世界显得有秩序，同时保留许多可以被喜剧表演利用的小差别。
旺卡的卷发由演员自己的头发完成，普里莫拉茨与发型师马克·史密斯合作调整形状，并参考吉恩·怀尔德版人物的感觉。史密斯希望卷发能够分开和移动，配合戴帽、摘帽、唱歌与跳舞，因此通过修剪和造型让头发获得自然的活动感。帽子下面的卷曲边缘是旺卡的重要标志：它让高礼帽的硬轮廓不至于显得过分严肃，也在转头和抬眼时轻微改变脸周围的空间。人物于是既有清楚的经典剪影，又保留了年轻人尚未完全收束的活力。
卷发与脸之间的关系，比单看发型本身更能说明这个人物。查拉梅的眼睛和嘴部经常承担快速的情绪转换，头发需要围住面孔，又不能让表演失去空间。几缕不完全对称的头发使造型显得可以生活、可以运动，观众便容易相信旺卡刚刚经历旅途，随后又立刻投入新的计划。较柔软的头发与外套、围巾和帽子互相呼应，使这个人物即使站在华丽商店前，也仍然像从外面走进来的陌生人。他的独特并非冷漠，而是始终带着愿意与别人分享的好奇。
奥利维娅·科尔曼饰演的斯克鲁比特夫人，展示了另一种面孔与表演的合作方式。角色的牙齿、头发与略显粗糙的整体外观，配合她对旺卡等人的控制欲，构成不讨人喜欢却很有喜剧能量的形象。这些特征不能单独替代性格：同样一张脸，在威吓、讨好和自我陶醉之间仍然需要变化。科尔曼通过嘴部与身体动作把造型带动起来，观众感到的是一个活跃而具体的人。妆发把她放进洗衣店的生活环境，也为她突然改变姿态时留下了足够的反差空间。
休·格兰特饰演的奥帕伦帕洛夫蒂，则属于另一条制作路径。Framestore为影片完成了这个数字角色，橙色皮肤与绿色头发不能简单理解为演员涂上彩妆后直接拍到的最终外观。角色仍然依靠格兰特的表演建立气质，再由视觉特效发展出银幕形象。小小的身体与严肃的脸形成喜剧距离，整齐的绿色头发又让他具有格外清楚的轮廓。观众一方面接受不合日常比例的外形，一方面能够读到他的不满、自尊和坚持，数字制作由此继续服务于人物的表情。
洛夫蒂与旺卡同框时，可以观察不同制作方式怎样进入同一个喜剧场景。真人演员的头发会随着动作发生细小移动，数字人物的皮肤、头发和衣服则需要在画面中回应相同的光线与空间。角色之间谁先看谁、何时停顿、距离怎样改变，往往比技术差别更直接地影响笑点。成功的整合使观众继续关心两个人正在争论什么，而不会在每次切换时重新确认制作方式。真人妆发与数字角色于是围绕共同的表演节奏工作，让幻想自然地进入人物关系之中。
《旺卡》的造型趣味来自一种细致安排的松弛感：卷发能够移动，胡须与眉毛帮助配角建立辨识度，数字人物也保留可被理解的情绪。看似轻快的童话，需要这些不同层面的决定共同维持可信的世界。重看时，可以比较旺卡戴帽与摘帽后的面孔，留意巧克力商人和洗衣店人物的头部轮廓，再观察洛夫蒂出现后镜头怎样安排两人的目光。妆发与视觉特效并非独立展示的奇观。它们让每个角色在鲜明的外表下仍有自己的动机，也使观众愿意继续相信这个由巧克力、善意与顽固梦想构成的故事。