克里斯·麦凯执导的2023年《雷恩菲尔德》，把故事重心交给德古拉长期受压迫的助手。尼古拉斯·霍尔特饰演雷恩菲尔德，他在当代新奥尔良尝试寻找自己的生活；尼古拉斯·凯奇饰演的德古拉，则既是超自然主人，也像一个拒绝放手的难缠上司。这个关系让化妆有了特别的任务：吸血鬼必须足够危险，又要允许观众听见话语里的自负、委屈与操纵。影片因此没有只提供一张固定怪物脸，而是以不同身体状态、牙齿和眼神，配合角色在恐怖与喜剧之间切换。
特效化妆设计由克里斯蒂安·廷斯利参与主导，导演在直接访谈中称赞他统筹整套化妆工作。制作参考包含贝拉·卢戈西、克里斯托弗·李等银幕吸血鬼形象，以及画家Basil Gogos对经典怪物的色彩诠释。从成片阅读，这些参考没有被排列成一个个单独的模仿动作，而是进入了发际线、苍白肤色、眼周和牙齿的共同关系。观众能够认出一种古老而讲究的吸血鬼气质，同时仍然知道眼前是凯奇的角色。他的脸需要承接熟悉感，也需要保留随时失控的意外。
德古拉在故事中需要恢复力量，妆效由此承担了状态推进。麦凯介绍，早期版本被团队称作“Picasso”，因为身体像由尚未完全归位的部分拼接起来。这个内部称呼说明设计思路，却不等于影片要把角色做成一幅画。作为造型观察，早期破损与后期较完整的面容形成时间关系，雷恩菲尔德的照料因此有了可见对象。德古拉可以一面显得需要依赖，一面继续发出命令，身体与言语的不一致反而放大了这段关系的荒诞，也让助手的困境更容易被理解。
假体覆盖以后，眼睛仍然是人物表达的核心。导演在访谈中说明，凯奇希望妆面给眼神留出空间，让观众能够看到他的表演；较后期的妆效则保留了像仍在愈合的表面纹理。从画面分析，细纹与凹凸首先告诉观众这张脸经历过什么，眼睛和嘴部再告诉他们人物现在想做什么。两种信息不能互相争夺全部注意力。角色的身体即使显得破败，也仍然可以保持傲慢的凝视；当他看向助手时，恐怖不只来自外形，更来自那种把依赖说成恩赐的态度。
牙齿把这种优雅与动物性之间的变化变得更加直接。廷斯利在片场采访中谈到，团队研究多排尖牙、长度及阶段变化；导演则说明，部分伸出尖牙的动作得到数字辅助。就成片阅读，牙具不仅出现在咬噬时，角色说话、咧嘴或露出笑容，都会让嘴部变成一个难以忽略的区域。观众原本熟悉的社交表情因此出现偏差：微笑看似邀请靠近，却同时暴露威胁。妆效与演员的发音、停顿和张口幅度需要彼此适应，才能让这张嘴既能够说出笑话，也仍然属于捕食者。
影片的色彩进一步改变了这些结构的感受。作为画面观察，绿色或偏冷环境会增强苍白肤色的异样，较暖的光又让衣料、珠宝和面部亮区显得华丽。德古拉的造型因此并不只靠阴暗角落成立，他可以在被清楚看见的时候继续令人不安。雷恩菲尔德较日常的衣服与表情，则把这一套古老的展示方式放进当代生活。两人同框时，外表像来自不同规则，关系却十分具体：一个希望被承认与放过，一个希望继续占据所有空间。妆发差异让这个冲突在台词之前已经出现。
喜剧节奏并不意味着妆效可以只做成夸张符号。麦凯在访谈中谈到，希望即使凯奇处于完整化妆之下，也能保留角色的脆弱。从观看角度说，德古拉越坚持维护体面，偶尔显出的无助或恼怒就越有反差；如果所有面部结构都被固定成同一种凶恶，观众反而难以理解他怎样改变策略。凯奇的抬眉、凝视和突然靠近，需要能够与妆面一起产生新的含义。这个吸血鬼并不是先扮演怪物、再暂时停止恐怖来开玩笑，而是在同一场表演里让危险与荒唐不断交织。
《雷恩菲尔德》的妆效，可以从身体恢复、嘴部变化和人物关系三个方向重看。分阶段造型让故事中的依赖关系变得可见，牙具与局部数字效果释放捕食者的另一面，保留表演空间的假体则让复杂情绪继续通过眼睛到达观众。真实制作照也提醒我们，银幕上看似突然出现的怪物表情，背后往往是雕塑、贴附、色彩与动作共同作出的选择。影片最后留下的并不只是一张夸张的德古拉面孔，而是一个既有经典外形、又会用熟悉话术纠缠他人的角色，这正是造型进入故事后的力量。