朗·霍华德执导的2020年电影《乡下人的悲歌》，以回忆录改编的家庭故事为基础，在成年与少年时期之间切换，围绕主人公与母亲、外祖母的关系展开。艾米·亚当斯饰演母亲贝芙，格伦·克洛斯饰演被家人称作Mamaw的外祖母。影片的化妆工作不是把两位演员简单做老，而是让她们进入不同的家庭位置与生活阶段：有人在维持外表与生活失序之间摇摆，有人以固执、疲惫又强硬的面孔支撑晚辈。讨论这些造型，着眼的是电影人物如何形成，不把银幕形象当作对现实群体的统一描述。
本片化妆部门主管为艾琳·克鲁格·梅卡什，克洛斯的假体设计由马修·芒格负责，发型部门由帕特里夏·德哈尼带领。芒格在直接访谈中介绍，最初讨论的改变只是鼻尖，经过研究角色照片，最终测试了更完整的鼻部与耳部，并选择较克制的鼻子方案。这个过程说明，相似度可以来自少数关系的调整：鼻梁与鼻尖改变侧面，耳朵影响头部外轮廓，再与眼镜、头发和演员姿态结合。外加结构并不需要覆盖整张脸，仍然能让一个熟悉的演员呈现不同的身份。
克洛斯的假体与皮肤质感由不同手段共同完成。工会刊载的主创文章说明，鼻部使用硅胶，耳部使用明胶；梅卡什则以手绘方式处理脸部的泛红、色斑和细纹。就成片观察，这种分工让体积变化与表面变化可以分别控制：鼻耳先建立轮廓，轻重不一的色彩再让脸部显出生活留下的层次。年龄感因此不只是几条深色皱纹，脸颊、眼周和手部也不能各自孤立。镜头从侧面转到正面时，观众仍需要相信看见的是同一个完整的人，而不是一套被逐项展示的妆效。
外祖母的表情尤其依赖保留下来的面部活动。她说话直截了当，嘴部、下巴和颈部的动作会把一句话变得带有压力；沉默时，眼镜后的目光又可能呈现不同的关切。从画面阅读，鼻耳假体没有占据情绪发生最频繁的全部区域，因此角色的强硬可以随着演员的停顿而改变。克洛斯略微前倾的头部、身体姿态与妆发共同建立年龄和气质，妆效并不独自承担所有信息。观众先被人物的态度牵引，随后才可能意识到，熟悉的演员面孔已经被谨慎地重新组织。
亚当斯饰演的贝芙也使用了较小的鼻侧假体，以调整鼻部宽度。梅卡什在访谈中谈到，较早时期的造型保留晒黑肤色、较浓睫毛与略显晕染的眼线，后期再改变眼周、肤色和手部，表现角色在故事中的境遇。作为造型分析，这些变化的价值在于它们仍像人物可能拥有的日常习惯。化妆不是给每场戏贴上一张情绪标签，而是让先前整理过的外表逐渐显露疲惫，同一个人仍然可以在某一刻显得有活力，又在下一次相见时让观众感到时间已经过去。
发型进一步帮助两个时间层次被迅速读出。德哈尼的主创文章明确区分了1997年和2012年的造型处理，克洛斯与亚当斯的假发分别由Martial Corneville、Stacey Butterworth制作。这里更值得注意的不是发量本身，而是发丝的质地、整理方向和脸部周围的重量。外祖母略显过度处理的卷发，与贝芙不同阶段的刘海、长度和灰发，共同把人物从明星日常形象里移开。发型与衣领、眼镜相遇时，一个人的生活习惯便有了可见轮廓，而且能够在中景保持辨识度。
影片在家庭场景里经常让几代人同时出现，这时单个人物的变化必须放进关系中判断。从观看角度说，年轻面孔的相对平整、成年人物眼周的疲惫，以及外祖母头发与面部纹理的密度，共同建立了时间差。但人物不能仅被年龄决定：贝芙的情绪可以让她比外祖母更不稳定，外祖母的一次注视又可能比年轻人更有力量。妆发因此要容许不同信息交错，不能让每一道纹理都重复说明衰老。真正有效的部分，是它在群像中支持演员各自的节奏，同时让他们看起来属于同一个家庭故事。
《乡下人的悲歌》的角色化妆，可以从轮廓、肤色、头发与动作四个方向一起理解。鼻耳假体提供细微的身份转换，手绘颜色补充时间，假发改变人物的整理习惯，演员则把这些外形带入说话、转身与沉默之中。重看时可比较相邻时期的近景，留意人物仍然相似的部分，以及哪些细节已经慢慢改变。妆效最有说服力的时刻，往往不是观众惊叹一张脸变得多么陌生，而是他们在家庭冲突中不再想着演员的原貌，只看到眼前这个人正带着自己的经历作出反应。