汉内斯·赫尔姆执导的瑞典电影《一个叫欧维的男人决定去死》于2015年在瑞典首映，罗夫·拉斯加德饰演欧维。这个失去妻子、习惯以严格规矩面对邻里的人，逐渐被新邻居及接连发生的生活琐事拉回人与人的关系中。巴哈·帕斯饰演帕尔瓦娜，伊达·恩格沃尔饰演回忆中的索尼娅。影片既有令人发笑的执拗，也有不轻易说出口的悲伤，化妆的任务因此很具体：建立欧维鲜明的外形，却不能把他的脸变成只会表达不满的固定符号。
Eva von Bahr与Love Larson负责本片的重要化妆工作。两人在电影学院制作活动中介绍，角色使用了从眼部附近延伸到后脑的头部假体，毛发也需要逐根植入，其他面部区域则尽量保持自然。这个方案把外形改变集中在对人物辨识最有影响的位置：头顶、发际与上方面部之间的关系。银幕上的欧维因此与演员平常的样子有明显差别，嘴周和脸颊却仍然拥有足够的表演空间，能在严厉表情之外流露迟疑、疲惫和柔软。
改变发际并不只是让人物看上去年纪更大。从画面分析看，较开阔的额部、两侧毛发与帽子之间的关系，会重新分配观众对眉眼的注意力。欧维绷着脸站在道路上时，头部轮廓和直挺姿态互相强化，像是在坚持一套不会轻易退让的秩序。当他进入较私密的交流，同一张脸又会显得孤单。造型没有跟着情绪不断更换，演员只需调整目光和嘴角，观众便能在稳定的外表里读出另一层意思。
主创在直接采访中还谈到，假体与真实皮肤的颜色需要随着现场状态不断协调。演员活动之后，自己的皮肤可能发生色彩变化，而材料不会以同样方式回应。这个细节揭示了自然妆效的一项实际难点：完成上妆并不意味着工作结束。画面里的头部和脸部属于同一个人，观众不会主动把它们分开评估；一旦色彩关系脱节，注意力就可能从人物的感受转向造型本身。保持可信，往往依靠持续而细小的现场调整。
影片中的帽子、外套和高低不同的领口，也给这套面部设计提供了观看条件。帽子能遮住部分头顶，却会让耳边和额部的衔接更醒目；脱帽之后，完整轮廓又重新进入视野。从工艺观察角度看，人物常用的服装与配件应放进整体测试，而不是在妆效完成后才临时附加。对于欧维这样以日常习惯塑造性格的角色，造型越稳定，小小的变化就越容易被注意到，观众也更容易感到他在熟悉的生活里经历新的情绪。
回忆段落则给年龄设计带来另一层连续性。年轻与年长的欧维由不同年龄的演员呈现，影片不能只依靠外形相似把两段人生接起来。目光的直接程度、面对索尼娅时的拘谨和日后形成的执拗，会共同帮助观众理解这个人。这里讨论的是成片中的角色关系，不将演员之间的所有相似都归功于某一项化妆处理。有效的年龄转换既需要可见的线索，也需要表演与剪辑，让回忆中的青年自然成为观众眼前的独居者。
欧维与邻居并肩出现的画面尤其适合观察细微变化。与他人较放松的姿态相比，他的眉眼和嘴部常保持一种收紧状态；当交流渐渐发生，这种紧张又会出现细小松动。妆面没有替演员预先画好所有情绪，因此观众能感到人物的转变不是突然换了一副面孔。室外日光会显示头部表面的细节，较柔和的室内光则让表情更突出。两者都需要人物始终可信，才能使一部依靠日常生活推进的电影持续留住观众。
《欧维》的制作提醒人们，人物化妆的分量不能只按假体覆盖面积判断。一个集中在头部的改变，可以重新组织整张脸的年龄与性格印象；保持自然的区域，又能让演员细腻地穿过喜剧、愤怒和悲伤。它值得学习的不是把某种发际当作某种性格的公式，而是观察设计怎样服务这个具体人物的经历。当观众逐渐理解欧维的固执从何而来，那张初看严厉的脸也会被重新阅读，造型由此与故事一起完成了意义的变化。