林诣彬执导的《星际迷航3：超越星辰》于2016年上映。企业号在救援任务中遭到克劳袭击，柯克、斯波克与其他船员被迫分散，只有与新伙伴杰拉合作，才可能重新集结。克里斯·派恩、扎克瑞·昆图、伊德里斯·艾尔巴与索菲亚·波多拉等演员，把这场太空冒险带回人物之间的信任。影片的外星面孔数量很多，却不是一组等待点名的生物图鉴：每种外形都需要迅速进入故事，有的建立危险，有的带来幽默，有的则成为观众愿意亲近的伙伴。
化妆设计师Joel Harlow与Richard Alonzo等艺术家共同完成了这个世界的重要人物妆效。Harlow在《星际迷航》官网的直接采访中，特别把杰拉造型的重要贡献归给Alonzo，也强调这是整个团队的工作。这样的分工对理解成片很重要：从概念、雕塑到假体制作、毛发与现场应用，人物外形经历许多人的接力。观众看到的是统一的角色，幕后却需要把不同专业的判断组合起来，使颜色、质感与演员活动的需要彼此协调。
杰拉的白色面容、黑色线条与浅色头发，是影片里非常清晰的识别组合。Harlow在另一篇直接采访中解释，设计希望保持简洁、流畅的整体感，毛发制作也需要细致完成。看成片时，最值得注意的是这些线条怎样围绕眼睛和面部转折组织起来：它们会加强注视的方向，也能随着波多拉的表情保持变化。角色看上去很陌生，观众却仍然能读懂她的警觉与幽默，说明造型没有把面部表达全部变成图案的附属品。
克劳的处理则走向更加粗粝的立体变化。Harlow确认，这个人物在影片中经历不同阶段的外形转变，设计也借鉴了自然界爬行动物的部分形态。画面上，明显的皮肤起伏与边缘轮廓，使艾尔巴的脸产生厚重而带威胁的效果。不过，角色不能只依赖凶猛的剪影：说话时的嘴部、眼神变化与呼吸仍要传达意图。妆效越大幅度地改变演员，越需要保留一些能够让观众追踪情绪的区域，奇异才会进入戏剧，而不仅是进入镜头。
这种平衡并不是把设计草图直接缩放到演员脸上。Harlow在采访中谈到，概念转为立体化妆时会调整，遇到具体演员之后还会继续改变。原有的骨骼比例、眼睛位置和表演需求，都会影响最终效果。就工艺观察而言，设计需要考虑的不是某块雕塑本身有多漂亮，而是它放到正在动作的人身上以后是否成立。演员转头时的侧面、低头时的阴影与开口说话后的轮廓，可能比一张正面测试照更能说明问题。
约克城中的多样面孔又承担了不同任务。画面让观众感到，外星生命不是只在主角遭遇危机时才出现，而是平常世界的一部分。不同色彩、头部比例与表面纹理被放进同一个生活空间，既要有变化，也不能让每个人都像在争夺镜头。这里的判断来自成片观看，不替资料没有说明的群演角色编造种族名称或材料配方。背景人物只要具有清楚的轮廓和与环境相符的状态，也能帮助世界显得宽广，而无需每一张脸都有完整的台词。
斯波克熟悉的尖耳与整齐发型，则提醒观众造型还有延续性的责任。在新人物不断出现时，老角色稳定的外观成为一种视觉坐标。昆图的眼神和克制表情依旧是情绪中心，耳部轮廓只负责把他放回这个虚构世界。从摄影角度看，无论是杰拉大面积的浅色、克劳的复杂纹理，还是斯波克较克制的变化，都需要在不同背景和光线中保持层次。外形差异越丰富，人物之间的表演联系反而越应该清楚。
《超越星辰》的妆效展示了生物设计与人物创作的交汇处。陌生轮廓让宇宙变得丰富，可读的眼神和动作又让故事保持亲近。它值得反复观看的地方，不只是辨认哪张脸变化最大，而是比较不同程度的改造如何完成各自的叙事任务。杰拉需要被迅速记住，克劳需要让外形转变跟随剧情，背景生命则支撑日常感。当这些设计最终都允许演员继续表达，观众便能够越过材料与纹理，关注角色为什么选择帮助、反抗或信任彼此。