史蒂文·斯皮尔伯格执导的《林肯》于2012年上映，丹尼尔·戴-刘易斯饰演亚伯拉罕·林肯，莎莉·菲尔德饰演玛丽·托德·林肯，汤米·李·琼斯等演员共同组成群像。影片聚焦林肯生命最后阶段围绕第十三修正案的政治行动，也把家庭与个人压力放进人物的日常。观众熟悉历史照片中的轮廓，电影却需要一张能够持续说话、倾听和思考的脸。化妆因此既要建立可辨认的形象，也要让观众愿意越过外表，继续关注人物正在作出的选择。
化妆设计师Lois Burwell在直接采访中说，设计必须与戴-刘易斯的表演过程相协调。她与Kenny Myers共同应用拉伸点涂等老化方法，并结合底色与后续修饰，让纹理和颜色形成整体。这里值得注意的是工作的方向：演员已经具有自己的骨骼、肌肉和表情习惯，设计需要在这些条件上寻找角色。把历史照片当作观察依据，与把一张照片的所有细节机械移植到演员脸上，所得到的银幕结果会很不一样。
林肯的胡须是这种调整中非常重要的一部分。Burwell在制作采访中谈到，胡须的结构帮助改变下巴给人的印象。画面分析上，胡须不仅是一条年代标记，也能重新组织面部的下方轮廓：从侧面看，它与颈部和领口相接；从正面看，又把嘴部动作与较宽的外轮廓连接起来。戴-刘易斯说话时，观众仍然能够追踪嘴周细小的变化，而不会只看见一团固定的毛发，说明轮廓设计与表演可读性保持了联系。
影片中的衰老感也没有完全依赖深重的皱纹。主创说明，较后阶段的形象还通过绘色和胡须中显露的浅色调整年龄印象。对成片而言，眉眼附近的起伏、面颊的阴影与毛发颜色会共同发挥作用。它们需要跟随人物所处的光线，而不是在每一个镜头里保持同样强烈。一个安静的侧脸可以让人感到疲惫，一次抬头又能重新集中注意力；妆效为这些细节提供条件，情绪仍由演员的动作和声音完成。
发型与高帽则为这张脸建立更远距离的辨识度。帽檐、额头、耳部与胡须在剪影中相互衔接，即使人物没有面对镜头，观众也能迅速认出他。近景里，散落发束和皮肤纹理又把形象从历史图标带回活生生的人。这是对影片画面的观察，并不需要把每根头发都解释为某一种制作部件。造型的作用，在于让人物可以从远处的轮廓自然过渡到近处的神情，始终保持同一个人的连续感。
《林肯》的妆发还需要在众多人物之间形成差异。不同的胡须、鬓角、发际与面部色调，让议会和办公室中的群戏具有明确的层次。莎莉·菲尔德的造型则与服装和人物状态共同构成另一组视觉重心，使家庭场景拥有不同于政治谈判的节奏。观察这些画面，重要的是人物之间如何互相映衬，而不是谁的改造最复杂。主角的外形只有放回这个年代世界，才会像真正生活在其中的人，而不只是一张被独立展示的成功肖像。
Burwell与摄影指导Janusz Kaminski的共同采访，还提供了一个很具体的制作视角：化妆需要在测试与实际拍摄中检查，面部、手部及其他暴露皮肤的色彩必须彼此协调。电影中的一张脸并不总是单独出现，它会靠近一双手，转向另一张脸，或被不同方向的光照到。对于工艺观察而言，这些相邻关系往往比孤立的化妆镜效果更有说服力。摄影与妆发持续沟通，才能让观众把所有细节自然地看作同一个场景。
回看《林肯》，人物化妆最值得注意的是它如何支持一段较长的观看。观众可能先被外形相似吸引，之后真正留住注意力的，却是听人说话时的停顿、疲惫之中的目光，以及突然出现的轻微笑意。皱纹、胡须与发型共同建立了可信的外观，又把表达的空间交给演员。它说明历史人物造型的完成，不止发生在上妆结束的那一刻；当这张脸能够在不同距离和光线里继续讲述人物，外形改造才真正融入了电影。