卢卡·瓜达尼诺执导的2018年《阴风阵阵》，把故事放在1977年的柏林。一位从美国来到舞蹈学院的年轻舞者苏茜，渐渐进入教师们隐藏的权力与秘密；另一条线索则由追查失踪学生的心理治疗师克伦佩勒展开。达科塔·约翰逊饰演苏茜，蒂尔达·斯文顿同时承担布兰克夫人、克伦佩勒与马尔科斯等不同形象。影片值得从化妆角度观看的地方，不只是那些明确出现的恐怖效果，而是同一位演员如何跨越不同人物的年龄、轮廓与身体状态，令舞蹈学院内外的两个世界彼此呼应。
假体化妆设计师马克·库里尔首先面对的任务，是让观众接受克伦佩勒作为独立人物存在。在《The Credits》的一手采访中，他说明团队加厚了斯文顿的颈部、明显改变下颌，并调整脸颊、耳部与头部外形。这里的老年效果并非只靠皱纹完成，而是先改变整张脸的结构关系。就画面阅读而言，眼镜和灰白毛发提供快速辨识，颈部与下颌之间较沉的转折则支撑人物的身体重量。只有面孔和头颈一起变化，演员原有的修长轮廓才不会不断从角色中显露。
库里尔在另一篇主创访谈中提到，团队曾先进行测试，正式人物又经过重新雕塑与制作。这种反复并不只是把细节做得更多，而是寻找适合演员与摄影机的比例。克伦佩勒的大量日常镜头需要说话、倾听和转头，假体也必须跟随这些动作维持可信度。观察他在室内近景里的脸，会发现皮肤色差与细小纹理并没有脱离整体体积：它们围绕额头、眼窝和脸颊变化，而不是平均分布。人物因此像经历过漫长岁月的人，而非戴着一张绘有老年图案的面具。
同一位演员饰演的布兰克夫人，形成了清楚的对照。她的造型以较克制的妆面、长发和服装轮廓建立秩序感，身体动作则与舞蹈教学相连。作为银幕分析，两个人物之间的差异不只来自假体多少，也来自目光停留的位置和头部的活动方式。克伦佩勒常以观察者的身份进入情境，布兰克则像能够控制空间的人。影片把这些差别留给化妆、发型与表演共同完成，观众即使知道演员身份，也仍然有机会接受他们各自的情绪与行动逻辑。
马尔科斯的设计走向另一种身体尺度。库里尔向《Daily Dead》解释，瓜达尼诺提供的视觉参考包括更宽的头部、接近蛙口的轮廓，以及颈部与身体纠缠的外形。把这些方向放回影片，可以看到它与克伦佩勒并不是同一种老年妆：前者把形体推向失衡，后者仍然维护日常人体的可信度。怪物感由比例之间的不协调产生，而不仅是表面颜色。观众很难一眼把这具身体读完整，视线会在脸部、肩部与褶皱之间移动，这正是造型控制观看节奏的一种方式。
舞者奥尔加的段落，则展示了演员动作、假肢道具与数字处理的合作。库里尔在直接访谈中说明，表演者完成了部分身体动作，团队加入假手臂、假腿及面部部件，视觉效果再移除真实肢体等内容。这一制作关系不适合简单概括为某一个部门独自完成。就镜头分析而言，舞蹈室原本强调人的控制力，效果却让身体逐渐失去熟悉的秩序；摄影机仍然保留地面、反射与动作的联系，所以观众感到危险发生在一个能够理解的真实空间内。
影片常见的灰褐色环境，也改变了化妆被看见的方式。这里较少用明亮色块替人物宣布身份，头发、肤色与室内阴影彼此接近，需要在近距离观看时才能分辨层次。制作采访谈到，发型部门参考了舞蹈与前卫艺术语境，而不是套用一种概括性的七十年代流行发式。作为观察，这让学院成员看起来属于同一个封闭群体，同时仍有年龄和性格差异。当普通人物的外观先形成稳定秩序，后面出现的异样身体才会对这个秩序产生更明确的冲击。
《阴风阵阵》的特效化妆可以被看作三种不同的观看距离：克伦佩勒需要让人忘记演员本来是谁，布兰克需要用较少的改变保持人物控制力，马尔科斯则让身体轮廓本身成为不安来源。重看时，可以比较三者的眼部位置、头颈衔接和动作幅度，再留意摄影机怎样安排近景与远景。制作的完成度并不只体现在单张照片有多少细节，也体现在每个造型能否持续参与角色的呼吸、停顿和移动。影片正是借由这些不同的身体，让同一个舞蹈学院显露出多层面貌。