2012年电影《希区柯克》没有把一位导演的全部作品依次搬上银幕，而是围绕《惊魂记》的筹拍，把阿尔弗雷德·希区柯克与妻子阿尔玛·雷维尔之间的关系放到中心。萨沙·杰瓦西执导，安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦饰演阿尔玛。对特效化妆来说，这个角色有一项特殊难题：观众即使没看过他的电影，也可能认得那个下颌低垂、头顶稀疏、穿着深色西装的侧影。造型需要回应这种记忆，也要给新的戏剧人物留下活动空间。
化妆主创Howard Berger在采访中用肖像来解释自己的目标。他希望让观众看到霍普金斯所演绎的希区柯克，而非把演员彻底藏进一张复制的脸。Berger与Peter Montagna合作进行贴妆，发型主管Martin Samuel和服装设计师Julie Weiss也参与整体外形的协调。这个方向让问题从像不像，变成了哪些特征足以使人物被辨认。面部新增体积、头发边界与西装共同工作，演员的眼睛和反应则继续承担故事里的机智、焦虑与固执。
最初的方案比最终成片更加厚重。Berger在直接采访中说明，团队经历多次测试，逐步缩小鼻部与耳部的处理，放弃了用于改变下颌关系的假牙，也删掉影响表演的部分眉间设计。重要的并不是把尝试数量当作成绩，而是这些删减改变了作品的目标：准确的静态形似未必等于可以持续观看的角色。假体一旦限制口部或眉部运动，人物说话与思考的节奏也会受到影响，镜头测试因而成为重新分配重点的机会。
最终外观的关键之一，是连接下巴、两侧面部与颈部的形体处理。它让头部不只是正面多了几处特征，也在演员转头时改变了头颈的连续轮廓。从制作观察的角度看，这种跨越多个区域的体量，需要与衣领和肩线一起理解：下巴的重量感如何落向颈部，头部又怎样从西装上方显露出来。一个熟悉的侧影由此形成，却不必要求每个角度都像同一张档案照片，演员仍能用自己的动作把它变成正在发生的场景。
影片也保留了由演员完成的造型信息。Berger谈到，最终没有继续使用额外的唇部部件，霍普金斯以自己的口部动作承担了那种略带噘嘴的神态。这个选择很能说明表演与假体的关系：并非所有视觉差异都要靠新增材料填补，有些可以通过演员持续、可控制的动作建立。对观众而言，值得比较的便不只是鼻子或下巴增加了多少，还包括人物暂停说话、侧过脸或观察别人时，表情怎样重新组织那一套外部轮廓。
毛发与服装提供了稳定的观看边界。稀疏头顶与两侧头发把面部的裸露区域扩大，深色西装和浅色衬衫又把注意力送回头颈。从银幕造型分析来说，这些元素能够帮助较细微的眼神和口部动作被看见。与阿尔玛同框时，两个人的外形也构成关系：一个有观众熟悉的强烈轮廓，另一个则通过发型、姿态和表演获得自己的存在。人物不能只被当作名导的陪衬，电影所关心的婚姻与合作才有机会进入画面。
导演公开的现场照片，还把这种人物肖像放回了整部电影的制作环境。能够看到剧组整理头发、演员等待和工作人员围绕场景行动的状态。对造型爱好者而言，这些照片提醒我们，成片中看似稳定的外观，实际需要在光线、位置与拍摄动作之间不断保持。发型的一个方向、衣领附近的形体或皮肤表面的反光，都不是脱离场景的孤立细节。它们只有与演员正在完成的动作相适应，才会在镜头里显得属于人物。
《希区柯克》适合作为人物妆效案例重看，正因为它把变化与保留放在了一起。伯格团队为霍普金斯建立了具有识别度的头颈轮廓，也通过测试撤掉了一些本来可以增加相似度的部件。观看时可以先追踪侧面、正面和动作中的关系，再把注意力放回人物与阿尔玛的交流。好的肖像并不要求演员成为一张不会变化的照片，而是让观众带着对历史人物的记忆，继续接受一个能犹疑、调侃和回应别人的银幕身体。