2014年，本尼特·米勒执导的《狐狸猎手》讲述富有的约翰·杜邦与摔跤运动员舒尔茨兄弟之间逐渐走向悲剧的关系。史蒂夫·卡瑞尔饰演杜邦，查宁·塔图姆饰演马克，马克·鲁法洛饰演哥哥戴夫。影片的力量来自人物之间迟迟无法说清的需求：有人想获得认可，有人想摆脱另一个人的影子，有人试图以财富换取亲密。化妆没有把这些关系直接写在脸上，而是先让三个人拥有不同的身体经历和可辨认的面部结构。
官方制作署名列出Bill Corso担任化妆设计，Kathrine Gordon担任发型部门主管；Dennis Liddiard是重要的化妆执行者，并负责塔图姆的日常妆容。制作团队讨论过三位主演的整体转变，因此本片不能只被概括为卡瑞尔戴了一个假鼻子。它更像是三组互相对应的角色设计：杜邦需要远离演员熟悉的喜剧形象，两位兄弟则要像长期在训练垫上生活的人，面部细节必须与颈肩、站姿和运动习惯融为一体。
Corso在直接采访中提到，杜邦的设计从鼻部、眉部和硅胶头套等调整逐步发展。公开资料也强调，变化涉及整个面部关系，而非一个孤立的鼻尖。观察成片，较突出的上方轮廓会改变眼睛周围的阴影，侧脸也因此显得更封闭。卡瑞尔的目光不必很大幅度地移动，鼻梁、眉部与紧抿嘴唇之间就能形成压力。妆效为这张脸提供了新的结构，演员缓慢而僵硬的动作则把结构变成一种令人难以接近的气质。
两位摔跤手的改变走的是另一条路线。Liddiard在制作交流中谈到，团队观察格斗运动员的脸部特征，为塔图姆处理鼻形，并使用局部填撑和耳部假体。鲁法洛也有相应的面部与耳部调整。这些信息让观众看到，银幕上的运动经历不仅来自肌肉体积，也可以藏在一张脸的侧面轮廓里。它们是针对电影人物的造型选择，不能据此判断现实中某个人是否受过伤，更不应把某一种面部形状当作运动员必然具有的标记。
这类妆效必须经得起身体接触。主创明确提到，主演需要进行真实的摔跤动作，不能在训练场面里处处顾忌脸上的材料。画面中的耳部、鼻部和嘴周一旦脱离身体节奏，再精细的静态雕塑也会失去说服力。从工艺与表演的关系看，设计既要改变轮廓，也要给抓握、转头、出汗和快速呼吸留下余地。观众不一定会意识到这些细节，却会通过运动是否顺畅，判断这个人物是否真正属于眼前的训练环境。
卡瑞尔在直接采访中把妆效看作完整人物准备的一部分，并强调外表会影响他人怎样对待杜邦。这一点在群戏里尤其明显：杜邦常保持某种拘谨的距离感，而舒尔茨兄弟之间更熟悉身体接触。这里的差异是对成片的观察，不能把演员的气质全部归因于假体。声音、呼吸、服装和站位同样参与了效果，妆面只是使这些选择朝一个方向聚拢，让富有的赞助者和依靠训练谋生的运动员在同一画面里显得属于不同世界。
影片较冷静的镜头还给细微妆效留下了观看时间。没有持续的快速剪辑掩盖轮廓，观众会慢慢察觉嘴唇附近的紧张、眼睛的游移和脸部静止时的不自在。对于近景而言，肤色与质感的统一很重要：外形改变得再多，仍需让人相信这是一张会呼吸、会产生情绪的脸。杜邦的表情越少，旁人的等待就越长；两位运动员的身体越强壮，面部流露的迟疑与疲惫也越明显，这些反差共同构成了电影的压抑感。
《狐狸猎手》提供了一个很适合反复观看的人物化妆案例：大变化与小变化并不按重要程度排队。卡瑞尔的外形转变容易被首先注意，塔图姆与鲁法洛的细节却负责维持整个故事世界的可信度。把三个人放回同一组关系中，才能看见设计真正的作用。妆效为角色建立经历和距离，表演再将它们转化为依赖、竞争与失望。最终留下的不是某个制作部件，而是三张无法顺畅交流、却又紧紧牵连的面孔。