罗伯特·斯特罗姆伯格执导的2014年《沉睡魔咒》，从玛琳菲森的角度重新讲述《睡美人》故事。安吉丽娜·朱莉饰演的森林守护者，在背叛与冲突之后向爱洛公主施下诅咒，随后又在相处中改变了与女孩的关系。影片既要保留观众熟悉的角、黑色轮廓与强烈气场，又需要让人物能够传达受伤、犹疑和关爱。因此，特效化妆面对的不是单纯制造一个更凶的反派，而是为一个有情绪变化的奇幻生物寻找面孔，让标志性造型与表演能够同时成立。
角色外观由朱莉与多位专业人员共同推进。里克·贝克参与概念和假体设计，Arjen Tuiten负责假体制作及现场应用，Toni G则与其配合完成面部化妆。贝克在直接采访中回忆，演员希望角色更明确地具有生物特征，而非只在原本面孔上加一副角。这个创作方向决定了改变必须进入骨性轮廓。人物仍然能够被认作朱莉，但头脸比例已经偏离日常人体，观众于是同时感到熟悉和陌生。这样的距离，使她可以属于童话世界，又不失去表演者的情绪通道。
最醒目的部位是颧骨。贝克与Toni G的采访说明，团队用硅胶部件建立突出而锐利的脸颊线条。就银幕造型而言，它们并不只是让脸显得更瘦，而是改变光线沿面部经过的路径：上方形成较亮的窄面，下方出现明确阴影，转头时就会有一种近似雕塑的折线。这个折线与头饰的曲线、尖角的方向互相呼应，使面孔本身成为整体剪影的一部分。即使镜头只保留半张脸，观众也能很快辨认出角色，而不必依赖服装全貌。
鼻部、耳朵与牙齿的变化则相对细微。Tuiten在一手采访中确认，最终造型包括鼻部小部件、尖耳与调整后的牙齿，早期更夸张的额头和下巴方案则被舍弃。作为画面观察，这种取舍让角色的异样感有了主次：颧骨先被看见，其余细节在侧面或开口时再出现。若每一处都同时夸张，面孔可能会失去可读性；保留嘴角与眼周的活动空间，人物才可以从威胁转向轻微的笑意。化妆在这里通过减少某些改变，反而加强了核心设计。
眼睛为这一造型增加了另一层非人感。贝克谈到，隐形眼镜的设计参考了山羊眼睛的水平瞳孔。这是一个面积很小、却会直接影响观看体验的部位。作为镜头分析，人们习惯从眼睛判断注意力和情绪，当瞳孔的形状发生变化，熟悉的凝视便出现轻微偏移。影片仍然依靠朱莉的视线运动传递人物关系，所以这种改变需要和眼部化妆共同工作。它并没有把眼睛变成一件独立特效，而是让人物看向爱洛时，也始终带着来自另一个世界的身份。
肤色与红唇则在奇幻外形中保留了较易交流的表面。Toni G介绍，团队没有直接采用动画中的绿色脸部，而选择较浅、较克制的肤色处理。就画面而言，干净的脸部与深色头饰形成对比，红色嘴唇成为表情的另一处焦点；轮廓已经足够锐利时，肤色无需再用强烈颜色争夺注意力。观众因而可以读到脸上的停顿和细微变化。宣传海报中高度修饰的质感，也不能简单代替成片判断，角色最终需要在不同环境与灯光下持续保持一致。
角与头饰是面孔之外不可缺少的结构。贝克的一手访谈说明，早期裸露在头发间的角使用了磁性连接等安排，黑色包覆的造型则有不同的头部支撑方式。把这一点与成片联系起来，角需要在演员转头、行走和靠近其他人物时仍然属于同一颗头。它们决定了轮廓上方的高度，也影响演员如何使用颈部和肩部。化妆、发型与服装若彼此脱节，再漂亮的脸颊部件也无法独自完成角色；影片的识别度正来自这些结构在运动中的统一。
《沉睡魔咒》的造型之所以适合反复分析，是因为它并没有把美感与生物特征视为互相排斥的选择。锐利的颧骨、微调的鼻耳、特殊瞳孔和高耸双角，让角色具有鲜明的奇幻身份，演员的嘴角、目光和停顿又让她可以改变。重看时，不妨比较初次施咒、林间相处和人物沉默时的面部状态，观察同一套妆效如何接受不同情绪。它的效果不仅来自某一件假体做得多精细，更来自所有改变是否始终围绕一个能够被理解的人物组织起来。