大卫·芬奇执导的2020年电影《曼克》，围绕编剧赫尔曼·曼凯维奇撰写《公民凯恩》剧本的过程展开，并以回忆穿过1930年代的好莱坞。加里·奥德曼饰演的曼克既有机敏的语言，也带着疲惫与自我消耗；阿曼达·塞弗里德饰演的玛丽恩·戴维斯，则在明星形象与私人判断之间展露复杂神情。电影以黑白画面呈现这一世界，化妆面对的首要问题因此发生改变：观众看不到实际使用了哪种红色，却会清楚看见嘴唇有多深、额头有多亮、眼睛周围的阴影怎样移动。
化妆部门主管吉吉·威廉姆斯在直接采访中强调，黑白电影实际包含大量灰阶，设计必须考虑颜色进入画面以后形成的明度与光泽。她以拍摄测试判断口红等产品的效果，而不是只凭肉眼挑选。这个事实很能解释成片的细腻：一张脸仍然需要层次，眉毛、嘴唇与皮肤之间不能全部挤在同一片灰色里。就观看而言，彩色消失以后，妆面的结构反而变得清楚。略微加深的眼部可以建立精神状态，局部反光又会把观众的注意力引向额头、鼻梁或面颊。
曼克的面孔尤其依赖这种灰阶关系。威廉姆斯介绍，奥德曼的造型没有以大面积假体遮住演员，而通过眼下暗部、绘制毛细血管和表面光泽，形成疲惫与不适的状态。从成片阅读，这张脸并不是始终均匀地显老：额头与鼻部的亮、眼周的暗以及嘴部的松动感，随着说话和转头不断重新组合。人物可以在一句讥讽里显得很有力量，又在停顿后露出身体的脆弱。化妆因此没有把才华与消耗分开摆放，而是让它们出现在同一个人的连续表演之中。
汗光是另一项经过设计的细节。主创谈到，她会叠加能够形成光泽的护肤质地，再用甘油水珠与喷雾帮助镜头读出热与出汗。这里讨论的是电影制作事实，而不是日常仿妆配方。作为画面分析，汗的价值不只在于看起来湿：密集小反光会改变皮肤表面的节奏，让人物像一直处于需要应付身体的状态。曼克躺着口述或勉强继续工作时，语言仍然锋利，面部却透露出另一套信息，观众于是能够同时理解他的意志与限制，而不必等待人物直接说明。
玛丽恩的造型则把注意力集中在可被黑白镜头记住的眉、眼和嘴唇。威廉姆斯在采访中介绍，导演不希望采用极细的眉形，团队以弧度和睫毛位置塑造眼部，并反复确认口红的深浅。作为造型观察，塞弗里德的眼睛在明暗分明的近景里具有很强的交流能力：眉弧能够陪伴微笑，也可以在她看穿一句话时变成微妙的距离。嘴唇的轮廓与面部亮区保持区分，人物因而既带着银幕明星的精致，又不只是放进旧照片里的装饰。她在凝视与回应中保留自己的判断。
查尔斯·丹斯饰演的赫斯特，展示了深色眼周在另一种人物身上的作用。威廉姆斯研究黑白照片后，为角色建立更明显的暗眼部，并通过摄影测试确认效果。从观看角度说，这种阴影与丹斯的头部轮廓、挺直姿态结合，使他在宴会人群中显得沉稳而难以靠近。但暗部并不自动等于某一种道德判断，它首先是一项识别与气质设计。相同的灰阶方法放到曼克身上可能表现耗损，放到赫斯特身上却可以形成距离，角色的动作和情境始终决定观众最终读到什么。
影片里还有莉莉·柯林斯饰演的打字员丽塔，以及穿梭于片场和宴会的众多人群。作为群像阅读，人物妆面不能全都向明星特写靠拢：有人需要更清楚的口唇与眉眼，有人只要与服装、头发共同建立时期和职业感。曼克与丽塔在工作空间里相处时，两张脸的亮度和整理程度形成对照，也把台词节奏放进具体生活。转到盛大社交场合，更多面孔同时进入构图，化妆便成为整体秩序的一部分，让主角能够被找到，又不使周围的人像毫无个性的背景。
《曼克》的妆效说明，真实感并不等于现场看起来毫无改变，最终标准始终是摄影机记录下来的脸。黑白影像省略了颜色，却放大了明度、质感、光泽和表情之间的联系。重看时可依次观察曼克额头的汗光、玛丽恩眉眼的清晰度，以及赫斯特眼周的重量，再比较这些部分如何随光线与情绪改变。它们没有单独炫耀一项技术，而是帮助观众相信不同的人正置身同一个时代。演员保留可阅读的细小反应，妆面则让这些反应进入一套连贯而鲜明的电影语言。