戈尔·维宾斯基执导的《独行侠》于2013年上映，约翰尼·德普饰演唐托，艾米·汉莫饰演约翰·里德。两人在追查暴力与阴谋的过程中组成搭档，影片把西部景观、列车追逐和喜剧式的人物冲突连接起来。对于特效化妆而言，它有很醒目的观察入口：唐托脸上黑白分明的造型，里德遮住眼周的面罩，以及配角粗粝、鲜艳或讲究修饰的外表。人物首先以清晰轮廓进入画面，再通过动作和关系逐渐获得性格。
化妆部门主管Joel Harlow与发型部门主管Gloria Pasqua-Casny分别负责重要的造型工作。Harlow接受采访时谈到，他与德普会共同讨论角色外形，化妆设计需要与演员对人物的理解相互回应。这个合作关系很适合用来理解唐托：妆面并不是离开表演独立成立的图案，德普的侧头、停顿、眼神和面部肌肉变化，会不断改变黑白区域在镜头中的关系。同一张脸可以显得警觉、顽皮或沉默，关键仍然在演员怎样使用它。
唐托的浅色底面与纵向深色痕迹，把注意力集中到眼睛及面部中轴。从画面分析看，横向宽阔的荒漠和纵向延伸的脸部纹理形成了鲜明对照；当镜头推近，观众又能够看到颜色并非一整片均匀平涂，表面仍有质感与变化。这里讨论的是影片为这个虚构角色建立的视觉设计，不能把它直接当作某一族群真实妆饰的通用示范。电影中的人物辨识与现实文化资料，属于需要分别理解的两件事。
影片还让唐托以老年形象出现在叙述框架中，Harlow在制作采访中介绍过覆盖上半身的老化妆，以及局部植入毛发的处理。它使年龄变化从面部延伸到暴露的身体区域，避免脸很老、手臂却像另一个年龄的割裂感。就银幕效果而言，面部细密起伏和较松弛的轮廓，更适合与缓慢动作、呼吸和目光一起阅读。老化妆的可信度来自多个可见部位的协调，而不是把每一条皱纹都做得同样深。
发型同样面对动作电影的实际要求。Pasqua-Casny谈到，唐托的头部装置与假发需要有可靠的固定方式，才能在追逐场面里保持稳定。镜头中，头发、头巾与装饰组成的上方轮廓，给观众一个远距离也能辨认的形状；切换到侧面或背面，角色仍然不会消失在相似颜色的背景里。从工艺观察角度看，牢固与生动需要同时成立，固定结构不应压过表演，而可见发束又要随着动作产生恰当的运动。
里德的眼罩则是另一个有明确主创说明的设计。服装设计师Penny Rose在直接采访中将面罩设计归功于Harlow，并说明它依据演员面部塑形。贴合关系对近景很重要：眼孔位置、鼻梁转折和边缘弧线，会改变观众看到的眉眼比例。画面里，黑色面罩把眼睛变成最集中的亮点，也与唐托大面积的面部色块形成不同的识别方式。一个依靠局部遮挡建立身份，一个依靠可见纹理建立轮廓，两人站在一起很容易区分。
再看巴奇·卡文迪什和雷德等人物，西部世界的妆发并非只有灰尘一种表达。粗糙皮肤、参差牙齿感与凌乱长发可以制造威胁，精心处理的发式和鲜明服装则能把人物从土色街景中推出来。这是对成片画面的观察，不应反过来猜测每个细节用了哪种材料。尤其在日光、帽檐阴影和室内暖光之间，同一张脸的立体感变化很大；保留表情可读性，比让所有纹理在任何光线下都同样强烈更重要。
《独行侠》的妆效可以沿着远景、近景和动作三个距离反复观看。远景需要观众迅速认出搭档，近景需要皮肤和眼神继续可信，动作场面又要求造型跟随身体而不抢走注意力。唐托的黑白面容、老年形象和里德的面罩，各自解决了不同的角色任务。把它们放在一起，便能看见特效化妆与发型的共同目标：外形建立明确的银幕身份，同时给演员留下足够的活动空间，让人物能够在一个充满夸张事件的故事里保持自身的节奏。