2024年的《不同的男人》由亚伦·施密伯格编剧、执导，塞巴斯蒂安·斯坦饰演生活在纽约的演员爱德华。他接受影片设定中的实验性治疗，希望通过改变面容获得新的生活；外貌变化之后，却又被自己失去的身份牵引。勒娜特·赖因斯夫饰演的邻居英格丽德，以及亚当·佩尔森饰演的奥斯瓦尔德，让这场自我改造进入更复杂的关系。电影将假体化妆放在问题的起点，并持续观察人物怎样生活、怎样看待别人，以及他为什么仍然不能安心地成为自己。
爱德华最初的面部造型由Mike Marino设计。Marino在采访中说明，他参考了佩尔森的面部特征，又根据斯坦的骨骼、表情和角色需要重新组织设计；成片中的奥斯瓦尔德由佩尔森以自身面貌出演。区分这两种情况，有助于理解电影的演员安排：相近的外貌信息出现在不同人物身上，他们的处事方式却有很大差异。观众开始关注声音、幽默感、主动性和与他人相处的能力，影片的观看重心也由面孔逐渐移动到关系之中。
假体需要在演员原有的表情上工作。Marino介绍过拍摄斯坦不同表情作为设计参考，并在雕塑阶段考虑哪些变化能够与演员的面部运动相容。轮廓、皮肤细节和颜色最终要组成完整的角色，而眉眼附近的活动又关系到观众能否读懂他的情绪。以画面观察，爱德华的迟疑常常通过视线、微小停顿和嘴部动作呈现；如果只把注意力放在外形改造上，便容易忽略这些持续发生的表演。化妆的说服力在这种平常的交流中接受检验。
Marino向TheWrap介绍，主体造型采用硅胶假体，并通过较集中的主要部件与较小部件配合，建立爱德华的面部状态。材质与结构的意义，最终体现在它们怎样适应拍摄中的接触、转头和近景。影片让角色在房间、街道和与邻居相处的场景里持续出现，因而需要维持相近的轮廓和肤色。连续性还包括观众对人物的记忆：每次看见他，都应能辨认出同一个人正在经历不同情绪，技术细节于是转化为叙事能够稳定向前的基础。
变化段落把这张面孔变成了会失去稳定形态的表面。Marino谈到，他将脱落的过程理解为一种蜕变，并围绕故事需要制作不同阶段。观看这一段时，可以注意动作与发现的关系：角色通过触碰认识变化，观众则随着他的动作逐步理解变化的程度。镜子又把观看分成了人物与自己的倒影，使他同时成为行动者和观察者。这里的冲击来自熟悉的面部状态突然发生改变，也为随后的新身份制造断裂，令外貌转换具有了可以被感受到的时间过程。
面容改变后，电影继续使用化妆与面具讨论表演。英格丽德创作的舞台作品取材于爱德华的旧生活，而改名后的他又试图在戏里扮演过去的自己。面具将曾经属于他的外貌变成了可以佩戴、观看和评价的物件。以叙事分析而言，这个安排让先前的变化获得新的含义：他一度想摆脱的面孔，现在又成了争夺身份的依据。舞台和生活相互映照，假体也从帮助观众相信一个人物，转而参与人物如何讲述自己、如何争取他人认可的过程。
奥斯瓦尔德的出现使这种争夺更加尖锐。佩尔森的表演带着主动交流的节奏，他与人相处时的自如，让爱德华原先对外貌和机会的解释受到挑战。影片中的喜剧感常常来自爱德华的反应：他以为已经解决的问题，又以另一种形式回到身边。这里可以看到角色设计与演员安排的共同作用。同样受到观看的两个人，拥有各自的性格和选择，外貌无法替他们完成全部表达；镜头中的沉默、位置变化和交谈节奏，则让这种差异被逐步感知。
《不同的男人》让特效化妆进入了一种少见的叙事循环：外貌被建立、被改变，又成为舞台上的面具。每一种状态都让人物重新理解自己，也让观众重新思考此前的判断。关注制作时，可以从雕塑与表情的关系走向拍摄连续性，再看面具如何进入戏中戏。完整的角色仍由演员的情绪、语言和行动完成，化妆为这些内容提供新的条件。影片留下的余味，正来自那张已经改变的脸与始终难以安放的自我之间，持续存在的距离。这种距离也使每一次镜前停顿都有新的含义：角色看见外貌，观众则继续寻找他的感受与选择。