丹尼斯·维伦纽瓦执导的2024年《沙丘2》，继续讲述保罗·厄崔迪与母亲杰西卡在厄拉科斯的经历。保罗进入弗雷曼人的生活，与契妮建立关系，也被卷入越来越强烈的政治和宗教期待；另一边，奥斯汀·巴特勒饰演的菲德-劳撒，把哈克南家族的威胁带到新的阶段。影片拥有广阔世界，人物外貌因而需要迅速说明所属环境和权力位置。头发是否存在、皮肤怎样受光、脸上留下哪些痕迹，都成为观众理解这个宇宙的入口，也让不同阵营在第一次相遇前便具有清楚的视觉差别。
菲德的登场集中展示了哈克南造型的辨识度。光滑头部、浅色皮肤与深色服装形成鲜明组合，眼神和嘴部动作在较少毛发干扰的面孔上更加突出。从成片观察，这种集中让角色显得高度自觉：他知道自己正在被观看，也享受竞技场赋予的中心位置。外貌与巴特勒的停顿、微笑和突然行动一起制造危险感，人物的威胁便可以在尚未动手时存在。造型的作用也因此超出陌生化，它帮助组织了观众的注意力，让面部细小变化成为可以被迅速捕捉的信号。
巴特勒在主创采访中解释，头部造型包含用于容纳头发的底层帽，以及覆盖到眼周附近的雕塑造型帽，外露皮肤又接受喷绘处理，以形成哈克南人物的苍白外观。这些信息说明，完整光头形象涉及发型压平、轮廓改变和肤色统一等不同任务。以工艺关系分析，前额、眉眼与头顶的连接尤其重要，它们影响角色转头时是否仍像一个连续的头部；身体外露区域还需要与面部共同受光，使服装间出现的皮肤延续同一个人物，而不会突然显得来自另一套视觉条件。
竞技场段落又加入了特殊摄影。摄影师Greig Fraser在采访中介绍，他与维伦纽瓦通过红外拍摄建立杰迪主星的异样光线。导演也谈到，他们为不同物件进行了测试，以确认最终画面中的表现。这里可以看到妆效与摄影的相互影响：人在普通光线下看起来如何，与被特定摄影系统记录下来如何，可能产生明显距离。影片中近乎黑白的皮肤、眼睛和衣料共同组成环境感，观众接触到的是整套拍摄条件汇合后的形象，因此需要把屏幕上的观感与单独的现场妆面区分开来理解。
哈克南家族内部也保留着形体差异。斯特兰·斯卡斯加德饰演的男爵拥有外扩的轮廓和沉重的存在感，菲德则以紧收的身体线条和敏捷动作出现。两人站在一起时，家族共同的肤色与无毛形象让联系清楚可见，体量和节奏又说明不同的权力方式。从画面分析，男爵较少的动作能够压住空间，菲德的迅速移动则使空间变得难以预测。角色化妆与身体造型因而可以在同一阵营内部继续建立层次，帮助人物拥有共同来源，同时避免每个人都成为同一张脸的重复。
弗雷曼人的面孔提供了另一种观看经验。保罗与契妮在沙漠中的外貌，和布料、风沙、汗水观感以及长期暴露的环境相连；杰西卡进入新的宗教位置后，面部符号与头部覆盖又改变了她被观看的方式。以角色分析而言，这些变化让身份获得可见形状：保罗逐渐进入群体，杰西卡则越来越像权威形象。镜头中的眼睛颜色也是世界观的重要记号，与妆面、服装和最终影像处理共同组成角色。讨论这种完整形象时，沿着各部门的任务观察，会比把全部变化归于一种技术更加具体。
制作上的人物统一需要团队分工。参与哈克南化妆团队的Chris Suckow在直接采访中确认，Donald Mowat担任本片化妆部门负责人及设计师，自己作为团队成员参加了这部分制作。大规模世界中的角色外观因此也包含日常的连续性工作：同一人物在不同机位、距离和拍摄条件下，都需要延续相近的状态。对成片的观看则可以从这些稳定点出发，比较一个角色何时显得疲惫、何时更像象征，以及环境与权力如何改变观众对他的感受。稳定的外形，为这些细微叙事差别提供了基础。
《沙丘2》的角色妆效展示了世界构建怎样落到具体面孔。菲德的头部轮廓、男爵的体量、杰西卡的面部符号与弗雷曼人的环境状态，分别在观众记忆中留下位置；摄影又决定这些信息以怎样的颜色、反差和距离出现。回看影片，可以从阵营之间的差别走向同一阵营内部的差别，再观察角色变化前后的联系。化妆、毛发、假体、服装与镜头共同工作，人物于是既属于广阔的虚构世界，也能够在一个近景里显露清楚的性格，让宏大的叙事始终有一张可以被记住的脸。