2024年《疯狂的麦克斯：狂暴女神》把时间推回《狂暴之路》之前，讲述弗瑞奥萨被带离绿洲、落入狄门特斯的摩托车军团，并在废土势力之间寻找归途的经历。乔治·米勒让这个角色从童年走向成年，也使化妆不再只是复现一个已经完成的女战士形象。安雅·泰勒—乔伊与克里斯·海姆斯沃斯的面孔，一边经历风沙与冲突，一边逐渐获得人物标志。影片值得细看的，正是头发、肤色与伤痕如何把成长史接到观众熟悉的废土世界之中。
化妆发型设计师莱斯利·范德沃尔特与假体团队的拉里·范·迪恩霍芬，在主创访谈中谈到，需要从前作已经建立的世界向更早阶段推演。这种工作并不是把所有人物简单做得年轻些：旧角色尚未积累同样程度的耗损，新角色又必须属于同一种生存环境。从画面分析，废土造型有自己的共同语言，包括失去均匀感的肤色、暴露的头部轮廓，以及与皮肤纠缠的旧材料。但人物仍需各有辨识度，不能只靠统一撒上尘土来表示他们生活在同一个地方。
弗瑞奥萨最醒目的视觉标记，是从额头延伸到眼部附近的深色区域。范德沃尔特说明，它与系列中角色的经历和地位有关，泰勒—乔伊的化妆发型由Tess Natoli负责。就画面而言，这块黑色不是普通的精致眼妆：它与头发、眉眼及服装一起，将注意力集中在眼神上。在大面积明亮沙地中，深色面部区域还形成强烈的识别点。角色少言时，一次注视也能够有清楚的方向，面部的色块因此既属于世界设定，也参与电影的视觉表达。
从长发到剃发的变化，则把身份转变直接写进头部轮廓。制作采访确认，剃发段落使用了硅胶长发头套，后续还需要不同的剃发头套。这样的效果要解决的不只是有没有头发，而是发际线、耳周、颈后与头顶表面能否在近景里连成一个整体。作为银幕观察，头发减少以后，人物脸部与环境的距离似乎也更短，风沙、汗光和细小伤痕变得容易被注意。造型让外形变化产生叙事重量，同时让演员仍能通过姿态与目光保持角色连续。
狄门特斯采取了更张扬的外观。Matteo Silvi负责其化妆设计，Luca Vannella负责发型，鼻部假体、胡须、牙齿与假发共同参与海姆斯沃斯的转化。华纳发布的片场采访，也记录了Silvi为演员处理鼻部假体的情形。把这张脸与弗瑞奥萨并置，前者更像不断向周围输出信息：突出的轮廓、活动的嘴部与不整齐的毛发，都加强了他的外放感。鼻子不是孤立的笑料，而是与整张脸的节奏相连，帮助演员离开观众熟悉的明星面貌。
废土人物的粗糙感，建立在很多经过选择的缺损上。范·迪恩霍芬谈到，团队会在雕塑或着色阶段加入磨损，避免假体显得崭新。作为画面分析，这样的处理让伤痕与面部其他区域拥有相近的生活历史：若鼻部、颧部或者额头假体过于完整光滑，周围皮肤和破旧服装反而会把它凸显出来。片中的尘土、暗色与裂隙需要互相解释，像某些区域被触碰过，某些区域长期暴露。可信的污损不是平均覆盖，而是让观众感到身体确实经历过动作与时间。
影片也有服务于动作、却不主动要求观众发现的特殊制作。团队为童年弗瑞奥萨等角色制作了仿裸足的硅胶保护鞋，外观呈现脚的形态，底部则具有鞋底结构。这个例子提醒我们，特效化妆与道具之间的边界常常很接近：有些部件主要改变角色形象，有些则让画面中的动作能够被完成。它们的共同要求，是融入摄影机看到的身体。一个看起来没有特殊效果的奔跑镜头，也可能包含专门设计，制作的成功恰恰表现为观众顺畅地接受了那个动作。
《狂暴女神》的造型把世界设定、演员表演与动作需求放在一起。从弗瑞奥萨的黑色额头与剃发轮廓，到狄门特斯的鼻子、牙齿和胡须，每个变化都在重新安排观众阅读面孔的方式。重看影片时，可以比较人物在室内阴影、沙地强光及行驶车辆上的样子，观察同一套化妆怎样适应不同景别和运动状态。废土的可信感不只来自宏大的车队与地景，也来自一张脸上保留下来的不均匀：它让幻想世界中的人物，看起来真的在其中活过。