让人相信角色身体正在发生变化，并不一定要先让观众注意到假体。让-马克·瓦雷执导的2013年《达拉斯买家俱乐部》，讲述罗恩·伍德鲁夫在得知自己感染HIV之后，寻找药物渠道并组织买家俱乐部的经历。马修·麦康纳饰演罗恩，杰瑞德·莱托饰演与他合作的雷昂，詹妮弗·加纳饰演伊芙医生。影片把人物放进持续变化的处境，妆效需要跟随叙事呈现不同身体状态，同时让观众能够专注于他们之间的冲突、联系和彼此理解。
化妆部门主管Robin Mathews与发型部门主管Adruitha Lee，承担了人物外观的重要工作。Mathews在直接采访中谈到，影片的不同阶段并非按故事顺序拍摄，演员不能为每次镜头切换反复改变身体。化妆因此需要让较虚弱与相对有精神的状态在拍摄日之间准确复现。连续性不只是记录某种颜色，还包括面颊、眼周、颈部和毛发的整体关系。一个角色重新进入镜头时，这些区域应当共同回到故事所在的那一个时刻。
最显著的手段之一，是通过颜色和明暗重新组织骨骼的可见程度。Mathews介绍，她研究面部与身体的参考资料，用化妆强调原有轮廓，而不是把每一种变化都转成大体积假体。作为画面观察，颧骨下方与太阳穴的深浅，会影响观众对面部饱满程度的判断；相近的骨架，经过不同的色彩安排，可以呈现很不一样的状态。这种方法与真实演员的皮肤、光线和表情紧密相连，需要在活动的面孔上成立。
相对有精神的外观也经过了设计。Mathews谈到，麦康纳使用过让面颊显得更饱满的口内支撑，其他许多差别则由绘色完成。这个例子有助于区分银幕观感与演员实际变化：观众读到的身体状态，可以由多个小手段共同建立，而不一定来自大幅改变体重。对造型爱好者来说，可以比较相近景别中的面颊与口部，再看领口附近的皮肤如何衔接。变化越微妙，局部之间能否保持同一种方向就越重要。
雷昂的造型则同时关乎身体状态与主动的自我表达。Mathews在采访中解释，演员对角色的理解帮助她确定妆容方向，造型参考跨越不同年代的流行明星。鲜明的眼妆、唇色与发型，并不是疾病叙事之外可有可无的装饰；它们让角色以自己的方式整理形象，也让观众看见她怎样面对别人。从银幕阅读的角度，不能把浓妆简单等同于一个人的全部性格，表情、声音与动作仍然能够让这些外观获得不同的意义。
毛发进一步把两个主要人物区分开来。罗恩的胡须、帽子与较直接的身体姿态，和雷昂的卷发、饰物及妆色形成不同的观看重心。这里可以留意头发与面部之间的边界：发量和发型怎样改变脸的大小，胡须怎样影响口部与下颌的轮廓，帽檐又把哪些区域放入阴影。这些差别让人物在同框时迅速被辨认，却不必依靠完全不同的摄影风格。化妆与发型分别完成的细节，最终仍需要在同一张脸上互相支持。
影片较贴近人物的观看距离，使细微变化持续接受检验。一个人在房间里转身、走到门边或与别人靠近，面部会遇到不同方向的光，原本作为造型使用的深浅也会改变强弱。病容如果只在固定角度像一张完成的照片，便难以支撑这样的场景。作为画面分析，可以观察同一人物在近景与较远画面中的信息是否连贯：眼周、面颊和颈部不需要每处都同样醒目，但应该一起构成能够跟随表演移动的整体状态。
《达拉斯买家俱乐部》提供了一种相当克制的妆效观看方式。人物的身体是故事的重要部分，化妆却常常在观众不自觉注意的地方发挥作用。重看时不妨比较不同阶段的肤色、骨骼明暗与毛发，而不是只把演员的外观变化归结为某一项身体准备。Mathews与Lee的工作需要同演员、服装和摄影持续衔接，才能让角色在镜头转换之间保持联系。技术的价值最终体现在人物仍然被当作具体的人看待，外观帮助我们进入他们的生活，而没有取代表演。