胡安·安东尼奥·巴亚纳执导的《绝境盟约》，重现1972年乌拉圭航班在安第斯山脉坠毁后的求生经历。影片从出发前的年轻面孔进入残破机舱与漫长雪原，让观众跟随人物经历七十二天。寒冷、饥饿、日照与伤病不断改变身体，特效化妆因而承担了一项贯穿全片的任务：使时间可以被看见。它不是一次完成的灾难受伤造型，而是一条缓慢的变化曲线，既要让观众察觉处境越来越艰难，也要保留每个人原本不同的模样。
化妆设计由安娜·洛佩斯—普伊格塞尔负责，发型设计由贝伦·洛佩斯—普伊格塞尔负责，大卫·马蒂与蒙特塞·里韦承担特殊化妆效果。安娜在主创访谈中说明，影片开头特意加强健康肤色、减弱黑眼圈并照顾嘴唇状态，使后面的变化有清楚起点。这种设计很值得留意：灾难妆的叙事其实从灾难发生前就已经开始。倘若观众没有记住年轻人最初的活力，后面再明显的干燥、凹陷与疲惫，也可能只剩一种抽象的苦难符号。
雪山里的脸并不是统一涂白或涂红。主创谈到，头发会随着情境变得干燥、失去体积，嘴唇与面部也有不同阶段的状态。作为画面分析，这些变化共同压低了人物最初的蓬勃感：头发贴近头部，眼睛在脸上更突出，嘴唇的颜色和纹理又与周围皮肤形成区分。近景中的细节不能互相抢夺注意力，否则每一处都像在主动展示化妆。影片让它们叠在同一张脸上，观众首先接收到的是人物正在艰难地活着，然后才可能意识到这些变化由什么构成。
不同人物遭遇的环境也不完全相同。安娜强调，留在机舱里的病弱者，与能够走到外面的人，需要呈现不同的衰弱路径。就视觉逻辑而言，寒冷并不等于没有阳光，室内的苍白也不应被简单复制给所有角色。当镜头把机舱内部的暗处与雪地强光连接起来，皮肤颜色的差异帮助观众辨认人物的活动范围。相同的时间、不同的暴露条件，形成了群像中细小却重要的区别，避免所有人都沿着一套标准模板变化。
南多的头部受伤提供了一条相对清楚的假体变化线索。马蒂在采访中解释，早期造型使用额头假体、眉毛等处理，之后随着角色恢复逐步减弱效果。这里的难点，不仅是让刚受伤时的面孔有冲击力，还要使每次改变都能与前一次连接。作为观众，可以留意肿胀区域如何影响眼睛与额头的关系，以及面部逐渐重新显露时，表演空间怎样随之改变。一个有连续性的伤妆，往往比一次极其醒目的伤口更能支持角色跨越长时间的故事。
影片后段的消瘦感，则结合了演员状态与局部假体。里韦和马蒂谈到，部分演员在颧骨附近增加部件，以加强面部瘦削的观感。这个例子很能说明，假体并非只能通过加大某个部位制造肥胖或怪物：适当突出骨性位置，也可以让周围区域在视觉上后退。镜头里的结果仍需依靠光线和表情成立，不能把一块凸起等同于完整的消瘦造型。影片中眼窝、颧部、嘴角与头颈姿态之间的联系，让观众读到的是整体的身体耗损。
群像中也有不容易察觉的角色修饰。饰演古斯塔沃的托马斯·沃尔夫使用了耳部假体，使外形更贴近所饰人物。马蒂还谈及机舱内摄影机靠近演员时，任何瑕疵都更容易暴露。由此再看那些人物挤在一起、转身、低头交谈的镜头，边缘处理和肤色衔接就显得格外重要。假体不只要在一张精心选择的正面照片里成立，还要进入彼此遮挡、距离变化和连续动作之中，才能成为角色身体的一部分，而不是停留在脸上的独立展示物。
《绝境盟约》最终把这些技术细节放回人与人之间的关系。雪原的大远景使人显得渺小，面部近景则让每一个名字重新具有温度；受伤、疲惫和干裂的皮肤，始终围绕呼吸、注视与互相照料展开。影片的化妆可以从阶段、部位和假体结构逐项研究，但它最完整的效果，是让观众逐渐忘记这些分类，感到同一群人确实共同走过了漫长时日。这里的真实感来自许多细微变化的累积，也来自造型始终为人物留下的尊严和个体差异。