2024年的《怪奇大法师》让蒂姆·波顿与迈克尔·基顿重新回到《阴间大法师》的世界。迪兹家三代人因家庭变故返回冬河镇，薇诺娜·瑞德饰演的莉迪亚仍受鬼差困扰，珍娜·奥尔特加饰演的女儿阿斯特丽德又触及通往亡灵世界的入口。影片在家庭关系与超自然闹剧之间切换，造型也需要同时承担延续记忆和介绍新人物的任务。熟悉的脸让观众迅速进入故事，新的亡灵则不断扩大这个世界的想象边界，帮助喜剧在可识别与出其不意之间保持节奏。
基顿饰演的鬼差保留了凌乱头发、苍白面容和不洁的皮肤观感。妆发设计师Christine Blundell在采访中介绍，团队先进行测试，再由演员参与调整，方向是尽量接近旧作，同时让表面更有立体感。这样的续作设计尤其依赖比例记忆：发际、眼周深色、面部斑驳与牙齿一起组成观众熟悉的形象。从画面观察，任何局部都不必独自承担全部识别任务，多个特征在演员的表情和动作中合在一起，角色一开口，外形与性格便能迅速接通。
鬼差的喜剧性还来自面部状态突然变化。Blundell谈到，某些夸张眼部效果由她与负责生物及特效化妆的Neal Scanlan共同设计，妆面与实体部件因此需要在同一个表演段落里衔接。观看这些镜头，可以注意观众先看到什么：人物先作出反应，外形才发生意外，随后又重新回到可以继续说话、行动的状态。变化如果与表演的停顿配合，视觉效果便能够成为笑点的一个节拍。形体夸张到什么程度，也需要和摄影距离、动作幅度一起考虑。
新人物多洛蕾丝由莫妮卡·贝鲁奇饰演，带着被重新拼合的身体与清楚的复仇动机登场。官方制作资料中，波顿说明其出场尽量在现场以实体方式拍摄，并辅以部分数字效果。以造型分析而言，拼合线让完整的人物带着分散过的历史；优雅姿态与不稳定的身体结构相遇，产生一种兼具威胁与荒诞的观感。她的外貌需要保留贝鲁奇的表演空间，同时让连接处、头发和服装形成统一节奏，使人物一走进画面就能建立自己的力量，而不仅依靠一次变化介绍身份。
威廉·达福饰演的沃尔夫·杰克逊拥有另一种设计逻辑。Blundell在介绍时提到，他的头部假体保留了偏旧式、略显粗放的风格，以配合喜剧效果；发型和肤色又参与建立这位亡灵角色自认的银幕英雄气质。这个人物把表演欲带进了造型：他如何站立、怎样发表意见，与外形中夸张的部分共同完成笑料。从观看角度看，细节的写实程度可以依照角色功能变化，只要全片建立了相应的视觉规则，带有舞台感的处理同样能在这个世界里显得自然。
亡灵候车室等群像场景，把不同的死亡经历浓缩为快速可读的外形。观众往往只有短暂时间认识一个人物，轮廓、颜色与身体异常就需要给出集中的提示。Blundell说明，团队在偏暗的亡灵世界中进行了摄影测试，并与假体部门分配不同角色的工作。以成片观察，鲜明颜色能帮助人物从背景分离，衣服与头部的比例则让他们即使处在画面边缘也容易被辨认。群像并不只是把许多复杂妆效放在一起，还要让信息有主次，让观众跟得上故事正在强调的人物。
活着的人物同样依靠妆发维持性格。凯瑟琳·欧哈拉饰演的迪莉娅，以醒目的红发延续她的艺术家气质；莉迪亚的刘海和整体轮廓则把成年后的她与旧作记忆联系起来。Blundell在另一份主创访谈中介绍过为回归演员准备不同发型方案，再与演员共同确定方向。这样的工作让时间的流逝进入外形：观众能认出人物，也能看见她们已经经历新的生活。与亡灵的夸张并置时，这些相对日常的设计为家庭情绪提供了落点，使画面的古怪始终围绕具体的人。
《怪奇大法师》的特效化妆展示了形体设计与喜剧之间的密切关系。经典角色依靠稳定的特征重返银幕，新角色通过连接线、头部轮廓、色彩和毛发迅速说明自己，演员又把这些外形转化为动作与节奏。回看影片，可以沿着一个笑点的发生过程，观察镜头怎样准备、变化怎样进入、角色怎样接住结果。假体、妆发、服装与现场效果共同构成一套可以被演员使用的条件；当它们与情绪和时机相合，亡灵世界的奇异便能够在一段对话或一个转头之间自然成立。