大卫·叶茨执导的《哈利·波特与死亡圣器（下）》于2011年上映，接续哈利、罗恩与赫敏寻找魂器的行动，并把故事带向霍格沃茨的最后决战。片中既有大规模魔法与环境效果，也有大量需要近距离面对观众的角色面孔。古灵阁妖精、拉环、伏地魔以及熟悉的教授们，让终章依然保持这个世界的层次。对特效化妆而言，任务不仅是创造陌生生物，还要让观众在危机不断升级时，迅速辨认谁正在说话、谁值得信任，以及谁的外观发生了变化。
沃里克·戴维斯饰演的拉环，把一张明显经过重塑的脸带进了很近的对话距离。耳部、鼻部、颈部和面部皱褶共同改变了人物的外观，但观众仍然需要读到他对哈利的审视与迟疑。从画面观察，角色的力量并不只来自尖锐的轮廓，而是这些轮廓怎样伴随凝视和语气发生变化。眼睛在较重的造型之下依然清楚，嘴部动作又让每一次停顿具有意义。假体使演员拥有另一种面孔，演员则让这张面孔成为谈判中的一个真实对手。
戴维斯在同期片场采访中，谈到拉环妆面比弗立维的造型更有包覆感，涉及眼、鼻、耳、颈部，以及隐形眼镜和牙部效果；他也明确说明，尼克·达德曼负责为拉环上妆。同一个演员能够在一部电影里承担两种不同人物，说明变化并不是外表越多越好，而是每一组变化都要支持相应的角色。戴维斯作为拉环时更谨慎、更有距离，作为教授时又具有另一套节奏。观众接受的差异，来自造型结构与表演方向的共同作用。
古灵阁的群像进一步扩大了这项工作。戴维斯在采访中回忆，团队曾为妖精演员进行带妆排练，并测试从化妆到进入布景的整体安排，也提到毛发细节怎样让近景更自然。这些事实使银行场景不再只是一排背景面孔。每个演员都要在既定造型中坐下、抬头、操作物件，并与布景的尺度配合。本文从成片分析，群像的可信度往往来自共同秩序中的差异：轮廓与毛发不能完全相同，肤色与光线又必须属于同一个空间，才能形成一个正在工作的群体。
伏地魔则展示了实体造型与数字处理的另一种关系。参与制作的Cinesite在官方项目档案中，明确介绍了本片蛇形鼻部的数字工作。因此，费因斯最终呈现在银幕上的整张脸，不能简单归成一种全部在现场完成的假体妆。面部外观仍然需要与演员的眼睛、嘴部和头部动作协调，数字鼻部再成为整体的一部分。从观看角度说，最重要的不是观众能否指出技术边界，而是人物转头、逼近或短暂沉默时，所有部分是否仍然属于同一张具有情绪的脸。
赫敏以贝拉特里克斯外观进入古灵阁的段落，又把角色化妆带向身份表演。观众看见的是熟悉的黑色卷发与面孔，却需要从行为中理解另一个人正使用这副外表。电影由此让造型与表演产生了有意的间隙：外观负责被别人辨认，动作里的谨慎和不安则向观众透露内在身份。罗恩的外貌变化也服务于同一行动。这样的场面提醒我们，角色妆效不一定只为隐藏演员，还可以把故事中谁在扮演谁的问题，直接放进眼神、姿态和面部反应之中。
当故事进入霍格沃茨的战斗，较自然的角色造型同样需要维持连续。哈利的眼镜与额部标记、斯内普的长发轮廓、阿不福思的胡须与面部状态，都让熟悉人物在混乱环境里保持辨认。从画面观察，尘土、疲惫和衣装变化会逐步影响整体形象，却不能让人物在相邻场景中失去联系。特效化妆因此不总以最显眼的方式工作：有时它让一张陌生的脸成立，有时则帮助一张看过多年的脸，在光线、动作和情绪改变之后，仍然承接观众已有的记忆。
《死亡圣器（下）》把角色化妆的多种任务收在同一部终章里：拉环需要假体下的细微表情，古灵阁需要能够共同生活的妖精群体，伏地魔需要数字与实拍面孔的衔接，而主角们则需要在外貌变化与身份延续之间保持清楚关系。重看时，可以从人物如何抬眼、转头或开口出发，观察妆发怎样跟随这些动作。最终让魔法世界成立的，是陌生外观仍然拥有可以理解的情绪。技术把不同面孔带进镜头，表演与故事再让它们成为值得观众关心、怀疑或记住的人物。