2024年，罗伯特·艾格斯重新拍摄《诺斯费拉图》，将奥洛克伯爵与艾伦之间的纠缠放入十九世纪的哥特世界。比尔·斯卡斯加德饰演奥洛克，莉莉-罗丝·德普饰演艾伦，尼古拉斯·霍尔特饰演她的丈夫托马斯。故事从远行与不祥的预感展开，吸血鬼的存在逐步侵入家庭与城市。片中的角色化妆也遵循这种节奏：观众先接触声音、衣袍、手和阴影，再慢慢看见更完整的身体。造型提供的信息被仔细分配，每次多看见一点，都让此前的印象发生变化。
奥洛克的外貌由假体化妆设计师David White与导演共同发展，设计同时保留贵族的威势和身体的衰败。White在介绍创作过程时谈到，后脑及身体背面的变化成为设计的重要部分，而正面仍须容纳人物的力量和吸引力。这种方向使造型具有观看顺序：远处首先出现的是能支配空间的人，随着角度改变，观众才意识到他的身体处于异常状态。面部、躯干和衣服之间因此形成层次，隐藏起来的部分也持续影响观众对可见部分的判断。
胡须是这版奥洛克容易被记住的细节。White说明，导演提供的历史图像与贵族形象参考，参与了前额头发和浓密胡须的设计。它们在演员原有面孔之外建立了新的面部框架，使口部、鼻部与双眼的关系发生改变。从成片观察，胡须还有遮蔽作用：观众不能总是完整读到嘴部动作，声音与呼吸便获得更大的存在感。这个相对集中的设计选择，与头部轮廓、服装领口和姿态相配合，把角色从普通人的外貌推向一个具有久远历史的银幕人物。
手部则把化妆设计直接带进行动。延长的手指和指甲，需要支持演员触碰物件、拿取饰物和完成细小动作；White在采访中强调了这些部件的实用性。伯爵签署契约时，观众能够把威胁感集中到手与纸张的接触上。其意义不仅来自长度，还来自弯曲的形状、节奏以及与衣袖形成的反差。人物即使没有完整露脸，手也能够延续他的身份。对这类造型而言，活动能力与外观共同决定最终效果，静态照片里的漂亮轮廓还需要在连续表演里成立。
《诺斯费拉图》的低照度画面，对妆面提出了具体要求。White与艾格斯谈到，他们进行了月光、火光以及最终明亮场景下的摄影测试。摄影师Jarin Blaschke也介绍了影片利用轮廓、背面、手部和局部受光逐步显露伯爵的方法。从观看角度看，阴影会压缩部分颜色信息，让大形、边缘和反光更为突出；当画面变亮，皮肤层次又需要承受更直接的观察。同一造型能否适应这些条件，关系到神秘感消退后，人物是否仍然令人相信。
普通角色的妆发，为奥洛克的异常提供了可信的日常环境。化妆设计师Traci Loader与发型设计师Suzanne Stokes-Munton分别参与人物妆面及头发设计，后者在采访中谈到艾伦与安娜不同的生活条件怎样影响发型。自己梳理的头发与有人照料的发型，在整洁程度和结构上可以传递不同信息。以角色观察而言，这些差别让观众先认识人物的生活，再感受恐惧如何破坏原先的秩序。特效化妆的强度，也由这些相对克制的日常细节获得参照。
演员的身体表演继续扩展造型。斯卡斯加德的转头、呼吸、停顿和手部动作，使假体进入一种持续的生命状态；艾伦的眼神与姿态，则让超自然影响转化为人物的具体体验。影片中强烈的形象常常来自两者对视或接近的时刻：一方的外观难以辨认，另一方的反应却清楚可见。由此产生的张力让恐惧停留在人物关系中。摄影距离、布景中的门窗和服装垂坠的方向，也在帮助观众感到身体如何占据空间，使妆效拥有超出面部本身的尺度。
这版《诺斯费拉图》提供了一种有价值的造型观看方式：沿着显露的顺序，观察每个局部承担了什么任务。胡须建立年代与面部框架，手部延续行动中的身份，背面的衰败改变对身体的理解，灯光则决定这些信息何时进入视线。完整形象由不同部门共同完成，也在演员的运动中持续调整。回看影片，化妆的说服力不仅体现在面容的改变，还体现在人物从黑暗走向可见之处时，观众依然能感到同一个角色正在靠近。对于关注实体特效的读者，这种从整体姿态回到局部工艺的观看，也能帮助理解为什么一只手、一束头发和一片阴影，可以共同组成完整的威胁。