辻一弘（Kazu Hiro，原名Kazuhiro Tsuji，1969年出生于日本京都）是当代最具代表性的特效化妆师、假体设计师和超写实雕塑艺术家之一。他以极其精确的人物肖像化妆闻名，尤其擅长利用硅胶假体、雕塑、毛发和细致的皮肤着色，将演员转换成现实中真实存在的人物。从加里·奥德曼饰演的温斯顿·丘吉尔，到查理兹·塞隆饰演的梅根·凯利，再到布莱德利·库珀饰演的伦纳德·伯恩斯坦，他的作品往往不会给观众留下明显的“戴着假体”的感觉，而是让演员原本的面部特征逐渐消失在角色之中。2019年，他入籍美国并正式使用Kazu Hiro这一名字。
辻一弘从小便对绘画、雕塑和电影中的特殊化妆产生浓厚兴趣。年轻时期的日本并没有成熟的特效化妆教育体系，他最初主要依靠美国电影杂志和有限的照片资料进行自学。一次偶然的机会，他在杂志中看到传奇化妆师迪克·史密斯的作品，特别是通过假体让演员发生巨大年龄与外貌变化的技术，这让他第一次意识到，化妆不仅可以改变人的肤色和表面状态，还能够重新设计一个人的面部结构。1987年前后，他主动写信联系迪克·史密斯，两人逐渐建立起跨国的师生关系。史密斯会通过信件向他讲解材料、雕塑和假体制作方法，而辻一弘则不断进行实验，把失败的结果拍成照片，再继续改进。这样的学习经历为他后来极度重视观察、测试和材料控制的创作方法奠定了基础。
高中毕业后不久，辻一弘便开始参与专业影视制作，并逐渐成为日本较早从事现代特效化妆的人之一。他曾参与黑泽明执导的《八月狂想曲》等作品，并创办自己的特效化妆工作室，同时在代代木动画学院教授相关课程。与传统美容化妆相比，他更感兴趣的是人物面部结构本身的变化：怎样改变鼻子的体积、怎样增加下巴重量、怎样让老人松弛的皮肤随着演员表情自然运动，以及怎样利用极薄的假体边缘消除真人皮肤和人工材料之间的界线。这种对人体结构和材料特性的关注，逐渐成为他后来所有作品的核心。
1996年，里克·贝克邀请并支持辻一弘前往美国工作，他由此加入里克·贝克的Cinovation Studios，并开始了长达十余年的合作。在这一阶段，他参与了《黑衣人》《蝙蝠侠与罗宾》《圣诞怪杰》《决战猩球》《黑衣人2》《地狱男爵》《午夜凶铃2》等大量电影。大型好莱坞特效工作室的制作流程，让他能够接触更复杂的角色设计、机械模型、硅胶假体、毛发、眼球和生物造型，同时也使他的雕塑能力迅速成熟。《圣诞怪杰》中金·凯瑞的大面积面部假体、《决战猩球》中复杂的猿类角色，以及《黑衣人》系列中形态各异的外星生物，都需要在极度改变演员外貌的同时保留表演，这类工作让辻一弘深入掌握了“改变面孔而不破坏表情”的方法。
与很多以怪物和幻想生物见长的特效化妆师不同，辻一弘后来逐渐把兴趣集中在真实人物的肖像转换上。他发现，制作一个现实中不存在的怪物虽然复杂，但设计师拥有较大的创作自由；而将一名演员变成观众熟悉的真实人物，则要困难得多。人的大脑对面孔极其敏感，眼睛之间的距离、鼻梁角度、下巴长度、脸颊体积甚至耳朵的位置稍有变化，都会影响最终的相似程度。因此，他不会单纯追求“把演员完全盖住”，而是会研究演员与目标人物之间哪些结构可以保留，哪些必须改变，再通过最少但最有效的假体完成转换。
2000年代，辻一弘继续参与大量商业电影，并逐渐承担更加重要的设计工作。他为《人生遥控器》设计复杂的老年化妆，又在《诺比特》中参与艾迪·墨菲多个角色的特殊化妆，这两部作品先后为他带来奥斯卡最佳化妆奖提名。他还参与了《本杰明·巴顿奇事》《热带惊雷》《特工绍特》《创：战纪》《猩球崛起》和《环形使者》等影片。这一时期，他在面部雕塑、硅胶材料以及真实皮肤着色方面的技术已经非常成熟。尤其是在人物老化和肖像复制方面，他越来越强调皮肤下面的结构，而不仅仅是在表面增加皱纹。年龄的变化意味着脂肪流失、肌肉下垂、骨骼轮廓显露以及毛发变化，只有这些因素同时存在，老人妆才真正可信。
长期高强度的电影工作最终让辻一弘开始重新思考自己的创作方向。2012年前后，他逐渐离开影视行业，把主要精力投入超写实肖像雕塑。他开始制作尺寸约为真人两倍的大型人物头像，使用树脂、铂金硅胶、毛发和精细上色等方法表现人物皮肤，创作对象包括亚伯拉罕·林肯、安迪·沃霍尔、萨尔瓦多·达利、弗里达·卡罗以及他的老师迪克·史密斯等。这些作品从远处看几乎就像真实人物坐在那里，但靠近之后又能够感受到巨型雕塑带来的强烈尺度感。对辻一弘而言，这些雕塑并不是电影化妆的副产品，而是他真正希望长期留下的艺术作品。电影中的假体通常在拍摄结束后便失去用途，而雕塑则可以长时间保存，成为独立存在的肖像艺术。
让他重新回到电影行业的作品是2017年的《至暗时刻》。加里·奥德曼希望饰演温斯顿·丘吉尔，但两人的外貌几乎没有明显相似之处。奥德曼的脸型偏长而瘦，丘吉尔则拥有更加圆润、厚重的头部和面部结构。为了完成这种转换，辻一弘必须同时改变演员的鼻子、下巴、耳朵、颈部轮廓和整体体型，但又不能让大量假体妨碍奥德曼细腻的表演。他特别保留了一些对表情最重要的区域，并使用非常柔软的硅胶假体塑造丘吉尔的面部重量，再结合身体填充、假发和精细肤色处理建立完整造型。最终，观众看到的不是一个戴着丘吉尔面具的加里·奥德曼，而是一个能够自然说话、皱眉、微笑和愤怒的完整人物。辻一弘也凭借这部电影与团队获得奥斯卡最佳化妆与发型设计奖。
2019年的《爆炸新闻》进一步体现了他在人像转换方面近乎苛刻的精确度。查理兹·塞隆饰演新闻主播梅根·凯利，两人原本都拥有非常鲜明的面部特征，如果使用过多假体，很容易让塞隆失去表情和真实皮肤质感。辻一弘因此把整个变化拆分成多块非常细小的结构，包括眼睑、鼻子、下巴、脸颊和下颌线等部位。有些假体甚至很难被观众察觉，但多个微小变化叠加在一起之后，演员的面部比例就会明显接近目标人物。为了保持真实感，假体还需要与美容化妆、假睫毛、发型和隐形眼镜协调工作。辻一弘凭借《爆炸新闻》第二次获得奥斯卡最佳化妆与发型设计奖，也进一步确立了他在现实人物肖像化妆领域的重要地位。
2023年的《音乐大师》则将这种技术推进到更加复杂的程度。布莱德利·库珀在影片中饰演美国著名指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦，故事跨越人物人生的多个时期，因此辻一弘不能只设计一个固定造型，而是需要建立一整套随年龄逐渐变化的面部系统。年轻时期主要调整鼻子和部分轮廓，中年之后逐步改变脸颊、眼部和颈部，而晚年造型则需要更加明显的皮肤松弛、年龄纹理和毛发变化。每一个阶段既必须像伯恩斯坦，又必须与前后阶段保持连续，使观众相信这是同一个人自然衰老的过程。《音乐大师》再次为辻一弘带来奥斯卡提名，也成为他人物肖像假体设计的重要代表作。
近年来，他依然继续参与部分具有挑战性的电影人物转换，同时保持自己的雕塑创作。2025年的《粉碎机》中，他为道恩·强森设计综合格斗选手马克·克尔的造型，需要改变演员原本极具辨识度的眉骨、鼻部、脸部比例和毛发状态，使观众能够暂时忘记“巨石强森”本人的明星形象。这项工作又一次展示了辻一弘擅长的方向：他很少使用夸张手段吸引观众注意化妆本身，而是尽量让所有人工痕迹隐藏起来，让观众把注意力放在人物和表演上。
辻一弘的工作方法与雕塑密不可分。在开始设计之前，他通常会大量收集目标人物不同年龄、角度和光线条件下的照片与影像，并研究人物说话、微笑、皱眉时面部结构发生的变化。随后通过演员翻模或三维扫描建立基础，再进行肖像雕塑。一个优秀的假体不能只是静态状态下像目标人物，因为演员一旦开口说话，错误的厚度和分片位置就会立即暴露。因此，哪些位置增加体积、假体边缘放在哪里、哪部分演员原有皮肤必须保留，都需要根据表演方式决定。
皮肤颜色同样是他作品真实感的重要来源。人的皮肤并不是简单的肉色，其中存在细小血管、红润区域、色斑、毛孔以及由皮下组织产生的半透明变化。辻一弘在上色时会建立许多非常细微的颜色层次，再加入毛发、眉毛和皮肤纹理，使硅胶不再像一种均匀的人工材料。尤其是在高清摄影条件下，过度平整和过于统一的颜色都会迅速暴露假体，因此越是写实的人物化妆，反而越需要主动制造各种细小而自然的不完美。
他的超写实雕塑与电影化妆实际上也存在非常紧密的联系。电影训练让他熟悉人体皮肤、毛发、皱纹和面部结构，而雕塑创作又让他拥有更多时间研究一个人的性格如何通过外貌表现出来。辻一弘并不把肖像理解成单纯复制一张脸，他更希望抓住人物长期生活形成的状态。额头的皱纹、眼睛周围的松弛、嘴角方向以及脸颊重量，都可能透露一个人的年龄、性格和经历。这种观察方式后来反过来影响他的电影作品，使他的真实人物化妆不仅追求“长得像”，还追求一种更接近人物本身的生命感。
从早期受到迪克·史密斯影响的日本青年，到进入里克·贝克工作室参与大型好莱坞电影，再到离开电影行业专注超写实雕塑，最后凭借《至暗时刻》《爆炸新闻》《音乐大师》等作品重新回到人物特效化妆领域，辻一弘的职业经历几乎贯穿了现代假体化妆从传统泡沫乳胶向高度写实硅胶技术发展的重要阶段。他真正具有代表性的地方，并不是使用了多少复杂材料，而是始终试图减少技术本身在观众眼中的存在感。
对于今天学习影视特效化妆的人来说，辻一弘的作品非常适合研究真实人物转换、老年妆、硅胶假体、肖像雕塑和皮肤上色。他的作品说明，特效化妆最高级的状态并不一定是让观众惊叹“这个妆做得太复杂了”，而是让观众根本没有意识到自己正在观看复杂的特效化妆。当假体、演员和角色真正融合在一起时，人工制作的鼻子、下巴、皮肤和皱纹都会从观众意识中消失，只剩下银幕上的人物本身。对辻一弘而言，这种近乎“看不见的特效”，正是人物化妆最困难、也最有价值的部分。