电影剧照：德尼罗饰演的维托与弗兰克相对而坐，两套造型呈现不同的面部轮廓。
一位演员面对自己说话，观众却需要相信那是两个拥有不同经历的人。2025年3月21日在美国上映的《The Alto Knights》，由巴里·莱文森执导，罗伯特·德尼罗同时饰演弗兰克·科斯特洛与维托·吉诺维斯。影片后来进入第98届奥斯卡最佳化妆与发型设计十部短名单，让这组写实造型获得了更多关注。它的难点很具体：两张脸既要拉开距离，又要保留德尼罗细微的表情。当两个人坐在同一张餐桌旁时，面部轮廓、眼镜、帽檐和身体姿态需要一起帮助观众辨认眼前的人。
电影剧照：维托的眼镜、帽子与厚重外套，共同构成人物外观。
参与本片日常假体上妆的Richard Redlefsen介绍，维托是覆盖范围更大的造型，上妆约需两小时，假发另需十至十五分钟。时间背后，是观众看到的一整套人物外观。维托戴着眼镜与有分量的帽子，面颊和下颌的体积感与厚重外套相互呼应。仅从剧照观察，这些元素让脸部显得紧凑，也使视线集中到镜片后方。对人物化妆来说，值得研究的是这种整体关系：面部的改变要与头发、衣领以及肩部的轮廓协调，才能形成连续的视觉印象。
电影剧照：弗兰克的近景造型，鼻部、眼周与面部表情清晰可见。
弗兰克的处理则更收敛。Redlefsen提到，这套造型包含鼻部、上唇和眼袋覆盖部件。与维托相比，观众仍能更直接地辨认出德尼罗原有的面部特征。在他的近景中，鼻部的形状、眼周的起伏以及嘴唇周围的活动都处在视线中心。这样的局部调整要求细节彼此衔接：鼻子不能像一个孤立的形状，眼下的轮廓也需要与脸颊自然过渡。两个角色的差异因此具有轻重层次，一套更明显地重塑面貌，另一套让较小的变化融入熟悉的脸。
电影剧照：弗兰克与妻子鲍比出席社交场合，人物妆容与服装保持完整关系。
化妆完成之后，角色仍需要通过表演获得生命。莱文森谈到创作过程时，将人物信息、外观和说话节奏放在一起讨论：一位更慢、更谨慎，另一位更快，抛出想法时也更带危险感。把这个思路放回画面，就能理解为什么同一张脸不能只靠静止的相似度接受检验。嘴角抬起的幅度、停顿时的眼神和倾身说话的姿态，都会改变面部造型给人的感觉。弗兰克与妻子同处社交场合的剧照，也提供了更完整的观看尺度：人物妆容需要与伴侣的发型、服装和周围环境共同成立。
片场幕后：夜总会场景的摄影与灯光布置，舞台和观众席处在同一拍摄空间。
灯光进一步强化了两人的差异。摄影指导Dante Spinotti介绍，弗兰克采用较传统的布光方式，维托则更多从上方受光；维托同时戴帽子与眼镜，因此还要寻找合适角度，让眼睛可见，并避免镜片映出灯具。这一点与特效化妆紧密相关。相同的面部体积，在不同光线下会产生不同阴影，帽檐又会改变眼周的明暗。夜总会片场照片里可见的灯具与布景，提醒我们把人物面孔放回拍摄环境：妆容最终呈现的效果，始终与照向它的光联系在一起。
片场幕后：摄影团队在室内布景中调整机位，摄影设备与工作人员同框。
这种配合也延续到镜头前的检查。Redlefsen谈到写实假体工作时，强调要经常通过监视器观察拍摄中的效果。对化妆的判断因此需要从实际画面出发：观众看到多大的脸、镜头停留多久、演员是否转头，都会影响一个细节是否显眼。摄影团队在机位旁工作的幕后照呈现了另一种尺度，镜头与演员之间的距离并不固定。对于人物造型的观察者来说，可以分别留意正面与侧面的轮廓，再看表情运动时这些关系是否连贯；一张完成照只是理解妆效的起点。
片场幕后：舞台表演场景的拍摄，演员造型与周围摄影设备同时入镜。
年代感还存在于人物群体之间。夜总会舞台上的发型、礼服、观众席中的西装与饰物，构成了主角面孔所处的时代环境。看这类画面时，单独把一张脸从背景中抽出来，很容易忽略造型之间的配合。较深的服装让肤色成为视线落点，发型和帽子的高度改变头部比例，不同材质又影响脸旁的亮度。这些是从画面中可以观察的关系，并不需要把每一种效果都归给假体。特效化妆参与的是完整的人物形象，它与服装、发型、美术和摄影之间的配合，同样值得细看。
《The Alto Knights》为双角色人物造型提供了一个清楚的观察案例。维托与弗兰克拥有不同程度的面部改变，也拥有各自的服装、光线与动作节奏。对学习写实特效化妆的人来说，可以先找出最影响人物辨识的部位，再观察这些部位在说话、倾身和转头时如何保持自然；随后将视线放远，检查整个人是否处于统一的视觉关系中。当外形的区别足够明确，而表情仍然能够自由流动时，观众才有机会逐渐放下对双重出演的注意，走进两个人之间的关系。
部分配图经AI扩展与横版裁切，新增背景为画面延展。